309
imkan verdiyi dərəcədə nəzər salmaq və bununla «Kitabi-
Dədə Qorqud» dastanlarının
müasir Azərbaycan dramatur-
giyasına təsiri problemini daha geniş məkanda, daha
böyük hüdudlar daxilində əhatə etməkdir.
Dram əsəri bütün hallarda tamaşa - teatrla bağlıdır.
«Dədə Qorqud» eposunun keçən əsrin 90-cı illərində -
xalqımızın müstəqillik uğrunda mübarizəyə başladığı çağ-
larda ictimai şüurda, milli yaddaşda xüsusi aktuallıq kəsb
etməsi teatrlarımızın da diqqətini eposa yönəltdi. Ancaq
bu sahədə edilmiş hər bir təcrübə uğurlu alınmadı. Sənət-
şünas İ.Kərimov yazır: «Kitabi-Dədə Qorqud» dastanının
təcəssüm imkanı çox genişdir, dramaturgiya elementləri
hədsizdir, zəngindir. Bir boyun əsasında neçə səhnə əsəri
yaratmaq mümkündür.. Müqəddimə və on iki boydan
ibarət olan bu dastanda 70-dən çox surət iştirak edir. İstər
qadın, istərsə də kişi surətləri öz igidlikləri, qoçaqlıqları,
mərdlikləri, sədaqətli olmaları ilə seçilirlər. Təbii ki, Kita-
bi-Dədə Qorqud» dastanına
formal yanaşanlar, onun bu və
ya başqa bir boyunu mexaniki olaraq teatra, kinoya, eləcə
də bədii ədəbiyyata gətirmək niyyətində olanlar da vardır.
Şübhəsiz ki, bu fikirdə olanlar böyük səhv edərək yanı-
lırlar» (195).
İ.Kərimov öz müşahidəsində haqlıdır. «Dədə Qor-
qud» eposunun hər hansı boyunu, sadəcə olaraq, nəzmə
çəkmək, yaxud boyun məzmununu müasir nəsr təhkiyəsi
ilə yenidən təcəssüm etdirmək, yaxud da dialoqlarla zən-
gin boyları çağdaş dram mükalimələri ilə canlandırmaqla
yaranan əsər uzunömürlü ola bilməz. Bunlar bir yaxşı, xe-
yirxah təcrübə olaraq diqqəti cəlb edər, ancaq bədii yaddaş
tarixində qalmaz. Çünki növündən və janrından asılı ol-
mayaraq bədii əsərin əhəmiyyətini
onun müəllifinin xeyir-
xah niyyəti yox, əsərin bədii dəyəri müəyyənləşdirir. Bu
cəhətdən bilavasitə «Kitabi-Dədə Qorqud»un mətni əsa-
sında hazırlanmış işlər içərisində Vaqif İbrahimoğlunun
310
rəhbərlik etdiyi «Yuğ» teatrında hazırlanmış tamaşalar
xüsusilə diqqətəlayiqdir.
Əslində, «Yuğ» bir «Dədə Qorqud» teatrıdır. Teatrın
adı, onun yaradıcı konsepsiyası «Kitabi-Dədə Qorqud»
dünyası ilə bağlıdır. «Yuğlama» qədim oğuz türklərinin
ölümlə bağlı möhtəşəm mərasimlərinin adıdır. Oğuzlarda
yuğçular olmuş, onlar ölmüş insanın şərəfinə yuğlama
mərasimi keçirməklə onun ölümünü, o biri dünyaya yola
salınmasını möhtəşəm ritual-mədəniyyət, hadisəsinə, bir
növ, arxaik «faciəvi teatra» çevirmişlər. Elə buna görə də
teatrın rəhbəri V.İbrahimoğlu göstərir ki, «Yuğ»
teatr sə-
nətimizin ən dərin, ən şəffaf qaynağıdır. Ondan o yana ta-
rixi yaddaşımızda «qaiblik», qaranlıq başlanır. «Yuğ» mə-
rasimində teatr ünsürləri boldur, bunu görkəmli alim-
lərimiz də təsdiq edirlər. Odur ki, əlamət, ünsür şəklində
olan milli teatr düşüncəsini bərpa edib, genişləndirib,
çağdaş mənalar və vasitələrlə zənginləşdirib sözün əsl
mənasında milli teatrın konseptual poetikasını yaratmaq
olar» (284).
V.İbrahimoğlu «Kitabi-dədə Qorqud» əsasında öz
konseptual poetikasını ilk dəfə 1982-cü ildə İncəsənət İns-
titutunun Tədris Teatrında hazırladığı «Mən Dədə Qor-
qud» tamaşasında həyata keçirmişdir (140). Tamaşa «Ki-
tabi-Dədə Qorqud»un «Dəli Domrul» və Dirsə xan» boy-
ları əsasında hazırlanmışdır. Rejissor tamaşanı «müqəddi-
mə və ön sözlü səhnə dastanı» kimi müəyyənləşdirmişdir.
İ.Rəhimli
belə hesab edir ki, «Azərbaycan teatr tarixində
belə janr təyini ilk dəfədir» (283, 132).
Ümumiyyətlə, V.İbrahimoğlunun hazırladığı tamaşa-
lar çoxmənalılığı ilə seçilir. Hətta onun işləri haqqında de-
yirlər ki, «elitar tamaşadır, hazırlıqlı tamaşaçı tələb edir».
Lakin İ.Rəhimli bununla qətiyyən razı olmayaraq yazır ki,
«yeganə şərt özünü passiv tamaşaçı çərçivəsinə salma-
maqdır» (284).
311
Bu şərt V.İbrahimoğlunun «Kitabi-Dədə Qorqud»
mövzusunda hazırladığı bütün tamaşa-yozumlara aiddir.
Həmin «şərt» haqqında prof. R.Bədəlov «Mən Dədə Qor-
qud» tamaşasına münasibətdə daha geniş şəkildə belə da-
nışır: «Tamaşanın emosional və məna dalğasına düzgün
köklənmək üçün iki gözləntidən qurtulmaq lazımdır. Bi-
rincisi, əsl, gerçək həqiqət gözləntisindən imtina etmək la-
zımdır; bu, nəinki teatrda, hətta təfərrüatları bərpa etmək
imkanı daha böyük olan kinoda və ədəbiyyatda da müm-
kün deyildir. Bütün bunlardan başqa,
həm də ona görə
mümkün deyildir ki, «Kitabi-Dədə Qorqud»da xalqın, az
qala, minillik tarixinin layları əks olunub. İkincisi, səhnə-
dən «Kitabi-Dədə Qorqud»un müxtəlif aktyorlar tərəfin-
dən ifa olunan qiraətini eşitmək gözləntisindən imtina
etmək lazımdır. Bu («qiraət» - Y.İ.), əlbəttə, mümkündür.
Lakin böyük Kitabın öz zamanı baxımından tamaşaçıya
hermetik şəkildə «bağlı» olan və müasir tamaşaçıya açıl-
maq qabiliyyətindən məhrum şəkildə qavranan tamaşa la-
zımdırmı?.. Heç nə əlavə etmədən, heç nə dəyişdirilmə-
dən, heç nə uyğunlaşdırılmadan iki boyun ardıcıllığı rejis-
sora abidənin «sözünə» fövqəladə dərəcədə qayğı ilə ya-
naşmaqla kəskin, dünyagörüşü baxımından təzadlı qovuş-
ma yaratmağa imkan vermişdir» (373).
Ümumiyyətlə, igidlik, mərdlik, cəsarət, inam, insan-
pərvərlik üzərində qərar tutmuş keçmişimizin bugün xatır-
lanması qəhrəmanlıq eposunun başlıca xüsusiyyətlərindən
biridir. Burada təkcə, xalqın qəhrəmanlığı xatırlanmır, bu-
rada məsələlər adamı silkələyir, hər
kəsin kimliyi məlum
olur. Köklü inkişafdan köksüz «zoğlara» keçmənin xalqa
vurduğu dəhşətli ziyanlar göstərilir. Quruluşçu rejissorun
da «Mən Dədə Qorqud» səhnə dastanında əsas məqsədlə-
rindən biri odur ki, insan bu gün mənəvi kökündən ayrı
düşürsə, sabah onu daha dəhşətli faciələr gözləyir. Ən
böyük faciə isə budur ki, mənəvi parçalanma, kökdən
312
qopma fərddən fərdə keçib şaxələnir, kütləvi hal alır. Belə
olan halda insan kökün ümumi yüksəliş zəminindən ay-
rılıb
ancaq dar, məhdud çərçivədə inkişaf eyləyir. Vaqfin,
səhnə dastanına təfsir verəndə «Kitabi-Dədə Qorqud»un
on boyunun teatr «itkisinə» «dözüb», yalnız ikicə boyuna
müraciət etməsinin fəlsəfi-estetik kökünü məhz burada
axtarmaq gərəkdir. V.Həsənov (V.İbrahimoğlu - Y.İ.) özü-
nün rejissor məntiqini daha sanballı etmək üçün foyedə -
ocaq başında söylənən müqəddimədə Mövlud Süleymanlı-
nın folklor ruhlu «Köç» romanından «Tarix nədir» «yol
hardan baş alıb hara gedir» (burada yol ancaq fəlsəfi mə-
na daşıyaraq, xalqın inkişaf mərhələlərini göstərir) sual-
larına cavab verən parçalardan istifadə etmişdir. «Köç»dən
verilən parçalar yaddaşımızı keçmişə aparır, tamaşaçını öz
həyatını, öz keçmişini xatırlamağa məcbur edir (283, 134).
Dastanda Dədə Qorqud bütöv bir tayfanın, elin oba-
nın, xalqın ümumiləşdirilmiş obrazıdır, müdrikdir, huma-
nistdir, insanpərvərdir. Rejissorun səhnə yozumuna görə,
Dədə Qorqud milləti parçalamaq, başqasının aşına su tö-
küb fitnə-fəsad törətmək istəyənlərə, xəyanətkarlara qarşı
qəzəb püskürür. Belə bir mövqedə rejissor dastanın qəhrə-
manlıq ruhunu saxlayır. Eyni zamanda (igidlik
prinsipinə
əsasən) məişət kontekstində iftiraya, yalançılığa qarşı is-
tehzanı və ifşanı gücləndirmişdir. Həmin mövqedə dastan
öz milli koloritilə nə qədər cazibədardırsa, bəşəri huma-
nizm ideyaları ilə bir o qədər mənalıdır, dərin fikirlidir.
Tamaşanın birinci hissəsində Dədə Qorqudun özü və
onunla bağlı hadisələr epos notları ilə çulğanıb. Poetik-psi-
xoloji, nağıl-dastanvari qatda personaclar üçün tanrı sözü
və onun anlayışı ölməzlikdir, hər biri dini mahiyyət daşı-
yır, tanrıya tapınmaq təbiətə, ulu varlığa qovuşmaq de-
məkdir (283, 135).
V.İbrahimoğlu daha sonra dastana ikinci dəfə müra-
ciət etdi. «Bakı «Yuğ» teatrının «Kitabi-Dədə Qorqud»