Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
153
lepog. To novo mesto temeljenja estetike pokazuje se kao
oblast estetskog iskustva. U XVIII stoleću estetsko iskustvo
se shvata kao specifična forma saznanja koja stoji spram
samoiskustva i iskustva sveta. U tadašnjoj antropološki
orijentisanoj filozofiji čovekova čulno-estetska egzistencija
po prvi put dospeva u središte diskusija (iako za tako nešto
ima povoda već kod Aristotela (Met., 980a)). Estetski
senzibilitet tada se suprotstavlja umu; kao indirektna
kritika instrumentalne racionalnosti može se istaći Kantovo
određenje estetskog stanja kao "slobodne igre moći
predstavljanja" a samo je jedan korak odatle do Šilerovog
shvatanja estetskog stanja kao celine ljudskosti. Na tragu
ovakvih shvatanja i Ničeovog tumačenja estetskog iskustva
kao instrumenta volje za moć naći će se u novo vreme i H.
Markuze zalažući se za jedan utopijski horizont estetskog
unutar kojeg se mogu razvijati čovekove materijalne i
duhovne potrebe.
RUŽNO
Od samog početka postavlja se pitanje da li je ružno
posebna estetička kategorija, ili je samo momenat lepog.
Ako je reagovanje na ružnoću i estetsko, ružno još uvek ne
bi moralo biti posebna kategorija već bi pre moglo biti
tumačeno kao suprotnost, nedostatak lepog; ali, ako se
tumači kao posebna kategorija koja stoji nasuprot lepog,
onda bi trebalo pretpostaviti da mora postojati i neka
estetička kategorija što stoji naspram uzvišenog kao
njegova suprotnost, a o tako nečemu ipak ne govorimo.
U istoriji estetike ružno se razmatra kao kategorija
povezana s komičnim (Ciceron) ili uzvišenim a ponajpre s
lepim. U antičko vreme ružno je negacija lepog i tu tezu
prihvataju i hrišćanski mislioci; Avgustin o odnosu lepog i
ružnog govori po analogiji dobra i zla: lepo se, ističe on,
Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
154
razmatra i odobrava samo po sebi a njemu suprotno je
ružno. Mada je lepota univerzalna, neki njeni delovi,
smatra Avgustin, mogu biti i ružni, pa "ako je nešto u
pojedinosti i ružno, univerzum i dalje ostaje lep". Pseudo-
Dionisije je ružno shvatao kao jednu od manifestacija zla, a
Nikola Kuzanski kao nešto što nije sadržano u samom
bivstvovanju već samo u svesti ljudi: ružno ne pripada
carstvu lepog jer iz lepog može nastati samo lepo. U vreme
renesanse Alberti u ružnom vidi nedostatak a Leonardo da
"nije uvek dobro to što je lepo" i preporučuje slikarima da
mešaju suprotnosti, lepo i ružno da bi u kontrastu s ružnim
lepo još više došlo do izražaja. Problem ružnog je prisutan
pri proučavanju dela H. Boša ili F. Goje, ali je teorijski on
široko otvoren od vremena romantičara, posebno F. Šlegela,
koji je isticao kako "lepo više nije vladajući princip u poeziji,
pa mnoga od najboljih dela, bez sumnje služe predstavljanju
ružnog"; ovo će shvatanje posebnu potvrdu dobiti potom u
literaturi, od Bodlera i Lotreamona pa do Kafke i Sartra i
niza dela savremene umetnosti za koja možemo kazati pre
sve drugo no da su lepa. Za njih bismo ponajpre rekli da im
je ružnoća kompoziciona, formalna i strukturalna
karakteristika. Tako bi ružno moglo biti ono delo u kojem je
umetnik u svojoj nameri tek delimično uspeo; ružan bi tada
bio neuspeo umetnički izraz.
Pravi problem u tumačenju ružnog nastaje kad
moderni umetnici namerno nastoje da razbiju harmoniju
dela, kad se nečasnim smatra svaki koherentan način
mišljenja (Niče), kad se ističe da celovitost jeste neistina
(Adorno), pa je tako svako harmonično delo neistinito.
Postavlja se pitanje: kako se ružno može uvesti u
umetnosti koje su područje lepog? Ovde nije reč o ružnom
kao nečem neuspelom, već o ružnom kao konstitutivnoj
kontrastnoj kategoriji, o ružnom kao relacionom članu u
jednoj umetničkoj celini. Pitanje se postavlja o umetnički a
Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
155
ne o prirodno ružnom, o čemu govori već Aristotel ukazujući
da ima stvari koje ne gledamo rado u njihovoj prirodnoj
stvarnosti, ali kad su naročito brižljivo naslikane onda ih sa
zadovoljstvom posmatramo, kao na primer oblike
najodvratnijih životinja i mrtvaca (Poet., 1448b, 8-14).
Lesing je na tragu čuvenog i upravo citiranog Aristotelog
spisa pisao da lepa umetnost pokazuje svoju izvrsnost u
tome što lepo opisuje stvari koje bi u prirodi bile ružne ili
nepodnošljive, a Kant je isticao da čak i prikaz zlog i ružnog
može i mora biti lep ako se predmet posmatra samo estetski
(jer inače izaziva ili neukusnost ili gađenje). Gete je govorio
da se obrazovan čovek sa odvratnošću okreće od onog što je
nisko i nemoralno, ali je zadivljen kad mu se pruži na takav
način da to ne može odbaciti, da je štaviše prinuđen da to sa
uživanjem primi.
Ružno postaje jedno od centralnih pitanja estetike
tek u drugoj polovini 19. stoleća (A. Ruge, M. Šasler. F.-T.
Fišer, K. Rozenkranc) kad se hoće pokazati da je reč o
jednoj zasebnoj kategoriji a ne tek o negaciji lepog. Tako,
autor ranije već pomenute knjige Estetika ružnog (1855),
sledbenik i biograf Hegela kao i izdavač Kantovih dela, Karl
Rozenkranc (K. Rosenkranz, 1805-1879), analizira prirodu i
izvore ružnog dokazujući kako je ovo identično sa zlim;
verovao je kako ima epoha u kojima se usled fizičke i
psihičke pokvarenosti ne može shvatiti istinito i lepo, ali se
hoće uživati u umetnosti, da bi se zagolicali otupeli nervi
tada se sastavlja ono što je nečuveno, disparatno,
protivrečno. Dezintegracija duhova hrani se ružnim pošto
ono za te duhove postaje ideal njihovih negativnih stanja.
Tako pojam ružnog biva uvek iznova aktuelan u prelaznim
vremenima kao što je i ovo naše (Damnjanović, 1976, 99-
114).
U pripremnim radovima za spis Estetička teorija T.
Adorno piše sledeće: "Ima veoma malo jednostavno ružnog;
Dostları ilə paylaş: |