294
masına səbəb olur. Bu isə tamaşaçı diqqətini çəkmək baxımından
qeyrirealdır. Bir çox hallda görüntü həlli olmayan teleçıxış yoru
culuq yaratmaqla, tamaşaçını kanalı dəyişməyə sövq edir.
Qarşısında mədəni, sosial, ictimai problemlərin araşdırılması,
tarixi gerçəklikləri tamaşaçı üçün yeni olan faktlarla zəngin bir
tərzdə təqdimatı kimi vəzifələr qoyan “Qırmızı xətt” silsiləsi özü
nün dramaturji strukturuna və formasına görə televiziya verilişinin
poetikasına yaxın olsa da, burada film elementlərindən məharətlə
istifadə olunması ona yeni, fərqli bir biçim təqdim edirdi. Rejissor
mövcud formalardan bəhrələnərək, onların simbiozunu yaratmaq
la tamaşaçıya gündəlik həyat ritminə yaxın tərzdə problemi, reallı
ğı, həqiqəti qabardaraq, onun altından xətt çəkir. “Saray sakinləri”
(2000) filmində Saray qəsəbəsində zehni cəhətdən qüsurlu uşaq
ların real həyatı və arzuları axarında qayğı, diqqət həsrəti özü
nün bədii tərzdə təqdimatını tapa bilir. Filmin dramaturji həlli
xronoloji ardıcıllıqla uşaq evinə daxil olaraq oradan çıxana qədər
uzanan məsafə üzərində qurulmaqla, özünün toqquşmasını vali
deynini gözləyən qızın ağlamasında tapır. Rejissor ümumi tempo
ritmi, dinamikanı, dəyişkənliyi ifadə vasitəsi kimi təqdim etməklə,
əslində, bu ziddiyyəti yetişdirir – sakit axarlı adi bir gün, hər şey
olduğu kimi gedir, uşaqlar sanki, xoşbəxt görünür və birdən onla
rın həyatında iz buraxan əsas məqam açılır. Məhz qayğı, valideyn
həsrəti və illərlə övladına baş çəkməyən valideynin xəyali obrazı
ziddiyyətin kökündə durur. Filmdə valideynin axtarılıb tapıla
raq onun ittihamı, özünü müdafiəyə durması ilə problemin şərti
həllinə nail olmaq cəhdinin olmaması olduqca uğurlu bir hadisə
kimi dəyərləndirilə bilər. Hər şey o məkanda başlayır və elə onun
divarları arasında da bitir. Montajda videoeffektlərdən, keçidlərin
mənalı alınması üçün tapıntılardan istifadə edən rejissor publisisti
kanı televiziya dilinə çevirərək kadrarxası monoloqla deyil, bitkin
görüntü ilə “danışır”, problemin gücünü, mahiyyətini, dramaturji
ziddiyyəti və onun sakit finalını göstərir. Tamaşaçı problemdən
agah olur, onu görür, yaşayır və özünə lazım olan nəticəni çıxara
bilir. Çünki film pedaqoq rolunu oynayaraq, dərs keçməkdən çox
uzaqda duraraq, düşünməyə imkan verərək nəticənin tamaşaçının
özü tərəfindən çıxarılmasına imkan yaradır.
Rejissorun “Bakı binaları” (2001) filmində isə albom janrının
fəndləri özünü bariz şəkildə göstərir. Səyavuş Hüseynli memar
lıq cəhətdən sənət incisi olan Bakı binalarının obrazını yarat
mağa çalışır. Binaların görüntüsü, memarlıq üslubunun başlıca
cəhətləri, tarixi barədə məlumatlar maraqlı operator işinin köməyi
295
ilə bəzən gündəlik qayğılarımızda nəzərdən qaçırtdığımız inciləri
göstərməklə çatdırılır. Lakin rejissor burada da bədii elementlərə
– səhnələşdirmələrə əl ataraq, əsrin əvvəlində özünün inkişafını
yaşayan Bakının ruhunu, həyat tərzini göstərməyə çalışır. Apa
rıcının nitqi ilə A. Nağıyevin pul qəbzinə gözünü yumaraq imza
atması səhnəsində zaman məfhumunu aradan götürməyə çalışan
rejissor dünənə – binaların tikildiyi günlərə bir xəyali körpü ya
ratmaqla, həm də informasiyanın çatdırılması üçün təkcə yorucu
bina kadrları və ya arxiv materialları ilə kifayətlənməyərək, di
namika ilə zənginlik yaratmağa çalışır. Binaların üzərində olan
naxışlardan keçid elementi kimi istifadə edən rejissor, aparıcını
o dövrə aid geyimdə eyvanda oturdaraq, danışdığı əhvalatın özü
tərəfindən ifa olunmasını bir yaradıcı fənd kimi uğurla həyata ke
çirir və filmin ümumi üslub cəhətlərinə uyğun tərzdə yenə zaman
dəyişimini göstərir. Keçidlərin formaca yeni, görünüşcə maraqlı
bir tərzdə edilməsi filmin ümumi dinamikasını artırmaqla, ona
baxımlılıq verir. Rejissorun mizankadrları kifayət qədər tempo
ritmə uyğun, ifadəli və ideyamövzunun uğurlu yozumu ilə
vəhdət şəklində verməsi onun yaradıcı uğuru sayıla bilər. Səyavuş
Hüseynli açıq havada olan muzeyin incəliyini, ecazkarlığını du
yur, tamaşaçıya zövq almağa imkan verir, sonra bu günə qayıdır
və göstərilən gözəlliyə öldürücü zərbəni – yeni binaların heç bir
memarlıq əhəmiyyəti daşımadığını göstərir. Bu filmdə biz təkcə
memarlıq tariximizin təbliği, Bakının yaxın tarixinin araşdırılma
sını deyil, sakin və onun şəhər davranışının biçimlənməsinin bədii
həllini görürük.
“Qırmızı xətt” silsiləsindən “Təhlükəli nikah” (2000), “Təriqət
toru” (2000), “Dilənçi peşəsi” (2001), “Əsirlər” (2001), “Qırmızılar”
(2001), “Qara daşların əfsanəsi” (2001), “Pulun o biri üzü” (2001)
kimi filmlər qaldırılan problemlər və tarixi, sosial əhəmiyyət daşı
yan faktların tamaşaçının mədənimaariflənməsində böyük yer tut
ması baxımından uğurlu ekran layihəsi kimi dəyərləndirilməlidir.
Mədənimaariflənmə işində mədəniyyət proqramlarının xüsusi
yerini qeyd etməliyik. Mədəniyyət proqramlarının tamaşaçının
ma ariflənməsində əhəmiyyətli yeri vardır. Bu tipli proqramlar
tamaşaçının sənət dünyasından, mədəniyyət aləmindən xə bər ləri
öyrənməsinə, onun zövqünün, estetik dünyagörüşünün biçim
lənməsinə xidmət edir.
Azərbaycan teleməkanında mədəniyyət aləmindən ilk xəbər
ye tirən “Mədəniyyət xəbərləri” proqramı oldu. Özəl telekanal
lar pərvəriş tapdıqca, biribirindən dürlü proqramlar efirlərdə