Азярбайжан республикасы

51
 
sforzano  –  относится  к  каждому  отдельному  звуку,  то  вместо  такого 
обозначения применяют знак >, ставящийся под нотой или над ней; mf 
–  mezza  forte  –  не  очень  громко.  Знак  crescendo  указывает  на 
постепенное  усиление  звука  до  тех  пор,  пока  не  будет  обозначена 
конечная  громкость.  Тихая  звучность  имеет  градации  обозначения 
p=piano – тихо; pp – очень тихо; ppp – ещё тише. Diminuendo указывает 
на  постепенное  ослабление  звучности  до  знака,  ограничивающего  это 
ослабление. Градация звучности такова: ppp
В  классической  европейской  музыке  распространён  способ 
изображения музыкальной линии, разделённой на равные части, такты, 
в  которых  равное  количество  определённых  мер  (четвертей, 
половинных  или  восьмых  нот).  Размер  указывается  в  начале 
музыкального  построения  возле  ключа  и  представляет  собой  дробь,  в 
знаменателе  которой  стоит  мера,  а  в  числителе  –  сколько  таких  мер  в 
такте.  Например:  2/4,  6/8,  3/2  и  тому  подобное.  Это  количество  долей 
называется тактом и определяется от других тактовой чертой. 
Поступенное  следование  звуков  по  секундам  вверх  называется 
гаммой. 
Организация  звуков  в  пределах  от  одной  ноты  до  следующей, 
одноимённой  ей,  называется  ладом.  Лады  бывают  пятиступенными  – 
пентаноника,  они  используются  в  основном  в  китайской  музыке. 
Семиступенные лады состоят из двух тетрахордов и по расположению 
полутонов  имеют  различную  окраску.  Наиболее  распространены  в 
классической  и  современной  музыке  два  лада:  мажорный  (major  – 
большой) и минорный (minor – малый). 
Для буквенного обозначения приняты латинские слова dur(мажор) и 
moll(минор).  Cуществуют  искусственные,  композиторские  лады.  Один 
из  них  «целотонная  гамма»  -  впервые  придуман  и  применён 
М.И.Глинкой  в  опере  «Руслан  и  Людмила»  для  характеристики  злого 
волшебника  Черномора.  Это  нисходящий  ряд,  который  так  и 
называется  «Гаммой  Черномора»:  с-b-as-fis-e-d-s  1-1-1-1-1-1-1. 
Целотонная гамма использовалась Клодом Дебюсси в его музыкальной 
поэме «Море». 
Восьмиступенный лад, в котором чередуются равномерно полутоны 
и  тоны,  использовал  Н.А.Римский-Корсаков  для  музыкальной 
характеристики  подводного  царства:  c-h-a-s-gis-fis-f-es-d-s  1/2-1-1/2-1-
1/2-1-1/2-1. 
Cамая  наполненная  европейская  гамма  называется  хроматической  и 
включает в себя ряд ступеней, равномерно относящих друг от друга на 
1/2  тона.  Восточная  традиция  различает  более  тонкие  интервалы.  Так, 
индийская  гамма  в  пределах  одной  октавы  включает  в  себя  22 
интервала, из которых 12 основных и 10 вспомогательных (по 1/4 тона). 

---

52
 
В  современной  химии  подтверждён  закон  октавы:  каждый  восьмой 
элемент заметно повторяет свойства первого. По утверждению древних 
музыка  обладает  также  способностью  излечивать;  например,  звуки 
струнных  инструментов  успокаивают  человека,  а  звуки  духовых 
избавляют  от  депрессии.  Музыка  мифологична,  потому  что 
разворачивается во времени, её нельзя рассказать короче, чем она есть. 
Музыка  –  это  звуковые  пути.  Одинокая  тропка  солирующего  инстру-
мента  или  голоса  так  же  космична,  как  и  грандиозное  переплетение 
мелодий  и  тембров  в  сложном  полифоническом  (многоголосом)  или 
симфоническом произведении.  
В  европейской  классической  музыке  разработана  идея  тематизма. 
Тема  основная  короткая  мелодия,  ядро  произведения,  его  семья. 
Первую тему называют главной. Ей противоставляется побочная тема, 
контрастная  по  характеру.  На  столкновении  этих  двух  тем,  на 
выявлении  интонационных  глубин  каждой  темы  строится  произве-
дение.  Темы  -  это  герои  академической  музыки.  В  эпоху  романтизма 
/XIX - начало XX  века/широко использовались литературные програм-
мы  /словесный  текст,  описывающий  события  и  чувства,  отражённые  в 
данном  произведении  -  сонате  или  симфонии/.  Темы  различаются  по 
характеру.  Они  могут  быть  волевыми,  мужественными,  жёсткими, 
агрессивными  -  либо  лиричными,  нежными,  томными,  меланхоличес-
кими.  
Симфония  -  музыкальный  роман  или  философский  трактат.  Сим-
фонический  оркестр  мыслится  не  как  "собрание  инструментов",  а  как 
единый - инструмент. 
Концерт для солирующего инструмента с оркестром - символическая 
борьба  индивидуальности  и  общества.  В  этой  борьбе,  если  сольный 
инструмент  является  достойным  соперником,  не  может  быть  побе-
дителя.  Апофеоз  взаимодополнения  -  итог  и  смысл  данной  музыкаль-
ной формы. Соната - музыкальная проза, повесть. 
В  современной  музыке  наблюдается  тенденция  иллюстрировать 
музыку  визуальными  средствами,  например,  оформляя  её  в  виде 
"клипа",  либо  создавая  световое  приложение/светомузыка  на 
дискотеках/. 
Символика раги. Традиционный жанр индийской инструментальной 
музыки,  рага,  насчитывает  по  крайней  мере  четырёхтысячелетнюю 
историю. Эта музыка имеет очень сложное ритмическое построение. В 
Индии  существуют  художественные  композиции  под  названием  "рага-
рагини".  Каждая  классическая  рага  имеет  литературное  обозначение  и 
поэтический  комментарий/программу/  и  свой  традиционный  сюжет  в 
индийской средневековой миниатюре. 

---

53
 
Любое  музыкальное  произведение  в  индийской  традиционной 
музыке  создаётся  на  основе  традиционных  мелодико-ладово-
ритмических  построений  -  раг.  Каждая  рага  строго  соответствует 
определённой  расе,  её  ладово  интонационный  и  ритмический  строй 
обладает конкретным смыслом и яркой эмоциональной окраской. 
Раги бывают 5, 6, и 7 звучные. В Индии различают интервалы менее 
полутона, благодаря чему октава делится на 22 неравных интервала, из 
которых 12 формируют рагу, а остальные вводятся по мере разработки 
музыкальной композиции. 
В  странах  Индостана  рисуют  музыку,  сочиняют  её  по  картинам. 
Тамильцы  демонстрируют  древнее  умение  нарисовать  музыкальную 
мелодию и спеть её графическое изображение. 
Когда  один  человек  сольфеджирует  мелодию,  другой  параллельно 
изображает  её  так,  что  в  конце  исполнения  образуется  некая 
геометрическая фигура. По этому рисунку человек, умеющий "читать" 
такие изображения, споёт именно ту мелодию, которая исполнялась. 
Существует  символика  и  музыкальных  инструментев.  Арфа  - 
древнейший  музыкальный  инструмент.  Символ  связи  неба  и  земли, 
символ мистической лестницы. Воплощение чистой идеи звука: Эолова 
арфа-инструмент, на котором, играет ветер. 
Лира  -  музыкальный  струнный  щипковый  инструмент.  Лира  была 
инструментом Апполона Мусагета, бога предсказаний и музыки. Орфей 
укрощал  своей  лирой  диких  зверей,  очаровывал  горы  и  деревья.  В 
раннехристианской  церкви  этот  образ  являлся  символом  Христа, 
который  привлекает  людей  через  своё  божественное  слово.  В 
мистериях  мира  считалось  секретным  символом  человеческой 
конституции:  корпус  инструмента  представлял  человеческое  тело, 
струны-нервы,  а  музыкант-дух.  В  современном  восприятии  струнных 
инструментов  сохранилась  та  же  символика:  гитару  сравнивают  с 
женским телом, струны её плачут; скрипка - любимая женщина смычка. 
Лира  -  эмблема  и  атрибут  поэта.  Семь  струн  классической  лиры 
соответствуют  семи  ступеням  современной  гаммы.  В  космогогии  Пи-
фагора  им  же  соответствует  семь  астрологических  планет.  В  XX  веке 
лира является эмблемой военных оркестров. 
Рог  -  символ  зова,  созывания,  собирания.  Рог  делался  из  кости,  а 
ште-му  символизировал  животное  начало,  низший  мир,  умение 
говорить на языке животных - пастушеский рог. 
Рожок-эмблема  почтовой  службы,  принятый  во  всех  европейских 
странах ещё с XVI века и используемая в этом ведомстве до сих пор. В 
государственной  геральдике  есть  только  один  случай  использования 
изображения  рожка  -  на  гербе  Лихтенштейна,  где  он  имеет  вид 
охотничьего либо пастушьего рожка, что указывает на географическое 

---