48
Сабуни (автор изысканных мувашшах) ; в Арагоне –поэт Абу Бакр из
Сарагосы ; в Валенсии –Ибн Харик, Ибн Зайд аль-Хаддад ; в Гранаде –
Абу аль-Хусейн Али бен Хамбра (крупнейший теоретик, композитор).
Некоторые из этих музыкантов были авторами знаменитого
андалусского цикла «Нубат-чхарната».
В работах известных теоретиков музыки средневековья содержатся
важные сведения о музыке. Среди них –Аль Кинди, переработавший
метафизическую научную теорию неоплатоников «Гармония вселен-
ной», и ввёл её в основу теории арабской музыки ; далее Исфагани,
Фараби, Ибн Сина, в том числе и азербайджанские музыковеды
Сафиаддин Урмави, Абульгадир Мараги .
В арабском халифате с одобрением некоторых халифов и
правителей, поддерживаемая многими людьми, музыка поднялась до
определённой ступени развития.
Абуль Фарадж Исфагани (897-967) в «Китаб аль-агани» («Книга о
мелодиях») наряду с описанием наиболее известных в тот период
мелодий и музыкальных стилей привёл ценные сведения о поэзии,
прозе и истории арабов. Работа, состоящая из 22 томов, свидетель-
ствует о популярности музыки во дворцах халифов и правителей,
торговцев и широких кругов населения, особенно в Дамаске, Багдаде, и
даже в Медине. Описание в «Тысячи и одной ночи» дяди, противника и
недоброжелателя халифа Мамуна, Ибрагима аль-Махди, в кругу
нескольких знаменитых иузыкантов и знатоков музыки, говорит о
популярности музыки и пения в Багдаде времён Харун ар-Рашида и
Мамуна. Как отмечает Абуль Фарадж в своей книге «Китаб аль-агани»,
популяризатором арабской музыки в Испании во дворце омейядского
халифа Абу ар-Рахмана 11 (822-852) был ученик Ибрагима Мосули,
работавший во дворце Аббасидов, - Заряби из Ирана .Музыкальная
деятельность этого музыканта способствовала тому, что вся Кордова
наслаждалась его музыкой, оказавшее впоследствии определённое
воздействие на всю испанскую культуру.
Несмотря на отказ от музыки ряда авторитетных шейхов, суфийские
ритуальные танцы (сама‘) содействовали развитию музыкальной
культуры и её широкому распространению среди масс.
Известные учёные средневековья Аль-Кинди, Аль-Фараби, Ибн
Хайсам (956-1036), Абд аль-Мумин Армави (Х1 в.), учёные «Ихван ас-
Сафа», Авицена в своих трудах и трактатах о музыке продолжали и
развивали научные традиции греческих мыслителей в данной области и
даже превзошли их .Мусульманские знатоки музыки проделали
большую работу по изобретению новых музыкальных инструментов и
использованию знаков для записи мелодий (ноты). В европейских
языках до сих пор есть заимствованные слова, свидетельствующие о
49
влиянии на них музыки исламского периода. В средние века арабская
исламская музыка (арабо-афро-азиатские ритмы и мелодии (в
частности, макамы)) оказала огромное влияние на музыку Европы, в
частности Испании, Португалии, а также оказала большое воздействие
и в формировании и развитии европейских музыкальных инструментов.
Список литературы
1.Музыкальные культуры народов, - Традиции и современность, М., 1973.
2.Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего и Среднего
Востока и современность, Ташкент, 1981.
3.Кузнецов К.А.Арабская музыка, в сб. «Очерки по истории и теории музыки»,
т.2, Л., 1940.
4.Булучевский Ю.С., Фомин В.Г.Краткий музыкальный словарь для учащихся,
- Л., Музыка, 1986.-216С.
5Azərbaycan sovet ensiklopediyası, t.7.-Bakı., 1983.
XÜLASƏ
Ərəb-müsяlman musiqisi özündə müsяlman Шərq xalqlarınын musiqisinin sintezini
təmsil edir.
“Musiqi “ sözünü ərəblər yunanlardan götürmüş, cox musiqi terminləri hind və fars
dillərindən götürülərək eyni məişət xarakterini əks etdirmişdir. Qədim professional
musiqiчilərin, şairlərin, mahnı-janrları (mərsiyə, mərthi, uruça və s.) və musiqi alətləri
(mязщяр, dəf, ud) haqda məlumatlar qorunub mühafizə edilmişdir.
Məşhur Оrta əsr alimləri Əl-Kindi, Əl-Fərabi, İbn Xəysəm, İbn Sina musiqiyə aid öz
əsərlərində yunan fəlsəfəчilərinnin davamчıları olmuş və bu sahədə oнları hətta,
üstələmişlər.
SUMMARY
Арабо-Muslim music represents synthesis of music of peoples of the Muslim East.
("Musika") arabs have taken a word "music" from the Greeks, many musical terms
borrowed hindus and Persians, however original character of the Arabian music does not
cause doubts.
Right at the beginning of the development the Arabian music represents unity of
poetry and music. Data on ancient professional musicians - poets, on a genre songs
(marsia, маrthi, uruja and others), about musical instruments (duf, mizhar, def, ud) were
kept.
Known scientific Middle Ages АL-Kindi, Аl-Farabi, Ibn Haisam, Аbdal-Mumin
Armavi, scientists « Ihvan as-Safa », Ibn Sina in the works and treatises about music
continued and developed scientific traditions of the Greek thinkers in the given area and
have surpassed them.
Rəyçilər: kandidat filoloqiçeskix nauk Qadjiev R.S.; kandidat
filosofiçeskix nauk, doüent Abdulla Ə.A.
50
AZƏRBAYCAN MİLLİ KONSERVATORİYASI
“KONSERVATORİYA» № 2, mart-aprel 2009
________________
Musiqi fəlsəfəsi. Философия музыки
Фарида МИР-БАГИРЗАДЕ
кандидат искусствоведения, доцент
МУЗЫКАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ
Музыка - самое символическое из всех искусств, так как может, не
используя слов и зрительных образов, оказывать влияние на человека.
Древние считали, что добро гармонично, а диссонанс вызывается влия-
нием зла. Они осознавали, что небесные тела исполняют космический
гимн по мере своего движения по небу.
Для Пифагора музыка была производной от божественной науки ма-
тематики. Великий учёный обнаружил, что соотнесение высоты звука к
длине струны имело строгую закономерность. Ключом к гармо-
ническому соотношению музыкальных тонов являлся тетраксис, или
пирамида точек. Тетраксис образован из первых четырёх чисел: 1, 2, 3,
4, которые в их пропорциях открывают интервалы октавы. Закон
музыкальной гармонии таков, что соотнесение 2:1 даёт интервал
октаву, 3:2-квинту, а 4:3-терцию. Утвердив музыку как точную науку,
Пифагор применил её соотношения к законам природы, установил
отношения между планетами, созвездиями и элементами. Он
рассматривал вселенную как громаднейший монохорд, струнный
инструмент с одной струной, которая верхним концом прикреплена к
абсолютному духу, а нижним - к абсолютной материи.
Cистема представления музыки в графической форме называется
нотацией. Нота (от лат.nota – знак, заметка) в зависимости от вида
начертания обозначает только длительность звука, не указывая ни
высоты, ни места на инструменте, ни силы. В нотации каждая нота
означает себя, если ей сопутствуют дополнительные знаки, чаще всего
«знаки альтернации» - диезы и бемоли. Нотный стан в современной
форме, в котором расположение на определённой линии означало
определённую высоту звука, - достаточно позднее изобретение. Ключ
обозначает место расположения на нотном стане определённой ноты.
Основные ключи – ключ «фа», «соль» и «до».
Для обозначения силы звука существуют только условные термины
и знаки, а именно: f=forte – громко, сильно. Это обозначение
усиливается, если указано ff (fortissimo ) – очень громко; fff означает,
что надо играть ещё громче, чем фортиссимо; piu f – более громко, sf,
Dostları ilə paylaş: |