00 film k 05 giris

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stereotypes of the genre cinema are transformed into a
personal mythology, individual legends. The resulting
narrative structure breaks off the linear narrative style.
Another result of this with respect to the spectators is
the stress on subjectivity once again, since the movie
relies upon the spectators’ contribution: a creative
watching process is needed in order to complete the
film.
In Robbe-Grillet’s world, where the reality is always
questioned and shaped and reconstructed permanently
through language and plays; things, objects, and
sexuality that plays a prominent part in almost all
movies are colored differently. Objects mostly function
as the decor of the play on the mind’s stage. On the
other hand, sexuality is like the mirror of extreme
obsessions and desires. In all of Robbe-Grillet’s films,
sexuality exists only within a semi-abstract, sado-erotic
sphere of images; perhaps one of the reasons of this is
that bodies’ reality also is fragile and suspicious
because of the perceptive alienation. In order for them
to acquire some “reality” and meaning, they have to be
reconstructed and dressed by the language of the most
ultimate and extreme fantasies, plays and myths, they
have to be part of a narration, of a text.
Some people criticize Robbe-Grillet, claiming that
this image of sexuality aestheticizes violence, though
sadomasochistic suggestions do not evolve into freedom.
But can we trust an artist who has already written his
“fictional” autobiography, who in his novels and movies,
consistently reveals that the killer is not the killer, the
innocent is the seducer, who constructs labyrinthine
plays where the dead arise and resurrect continually?
Couldn’t be the portrait of the artist as an author and
filmmaker with sadomasochistic tendencies, a
deliberately created subjective reality, part of the “Alain
Robbe-Grillet myth”? While interpreting movies, we do
create our own reality, our own myth, and at that point,
Alain Robbe-Grillet may be winking at us, playfully.
Filmleri F›lms
1961 L’Année dernière à Marienbad Geçen Y›l Marienbad’da
1963 L’Immortelle Ölümsüz Kad›n
1967 Je t’aime, Je t’aime Seni Seviyorum, Seni Seviyorum
1968 Trans-Europ-Express Avrupa Ekspresi
L’Homme qui ment 
Yalan Söyleyen Adam
1970 L’Éden et après Cennet ve Sonras›
1971 N. A pris les dés N. Zarlar› Eline Ald›
1973 Glissements progressifs du plaisir Yavafl Yavafl Zevke Meyletmek
1975 Le Jeu avec le feu Ateflle Oyun
1983 La belle captive Güzel Tutsak
1995 Taxandria
Un bruit qui rend fou 
Deli Eden Bir Ses
Sine-romanlar› C›né-novels
1961 L’Année dernière à Marienbad Geçen Y›l Marienbad’da
1963 L’Immortelle Ölümsüz Kad›n
1974 Glissements progressifs du plaisir Yavafl Yavafl Zevke Meyletmek
that Raoul Servais constructs between animation parts
and real footages.
We already said that the real aim of Alain Robbe-
Grillet in both literature and cinema is to reflect the
operation of the human mind and the affective world
by creating a special mental time and space. Though
somewhat paradoxical, it can be said that this is a
search for an “objective subjectivity.” This is the effort
to “objectively” (ultimately, through the subjective
viewpoint of the filmmaker!) convey the fact that all
things related to humans are subjective and relative. In
this pursuit, Robbe-Grillet ignores conventional
techniques of novel writing and movie making in order
to give the mathematical coordinates of the mind: time
and space.
In human memory, time is not linear, but cyclical;
past, present and future, all coexist together, and in
fact, all equals to nothingness, non-existence. The past
has already been lived and consumed, cannot be
repeated, hence non-existent; on the other hand, the
future is not experienced yet, is nothing but potentials
and possibilities, hence non-existent as well. The man
who is left face to face with the present, cannot catch
the moment either; as Sartre describes in “The
Nausea”, the current moment slips away into
nothingness before one can be fully aware of it. Face to
face with nothingness, the man, in order to shape one’s
own existence –and perhaps actions, too- reconstructs
and creates the past and the future every moment of
life. In the mind’s realm, memories from the past,
plans about the future, visions, dreams and erotic or
fabulous fantasies permanently change and transform
the so-called “reality” through personal desires and
obsessions. Cyclical, repetitive narration intensifies the
crystalized moment. But that moment is also volatile
just like the other ones; in every repetition, it flies away.
By the intervention of all those dreams and fantasies,
the present moment is destroyed and simultaneously
created. The flow of thought technique is an existential
problem in Alain Robbe-Grillet.
Robbe-Grillet makes use of different techniques in
order to emphasize that there is no objective reality. One
of those is to permanently undermine the “reality”
displayed on the screen. He adds some unusual element
to every image that we can rely upon as “reality”, and
makes it seem somehow strange. He does this generally
by irritating sound effects, irrelevant music, sudden
misplacement of an element seen previously, and
exaggeration. Furthermore, by conflicting statements, he
can shake the credibility of the narrator. Language, by its
nature, is already subjective.
Another favorite technique of Robbe-Grillet is using
different reality planes in a coexisting and intertwining
manner, and by their interaction, blurring the borders
between “reality” and “imaginary.” Insofar as fantasies
involve, all becomes a play. Similarly, social myths or
ALAIN ROBBE-GRILLET
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In Glissements progressifs du plaisir / Successive
Slidings of Pleasure shot in 1973, Robbe-Grillet
incorporates his favorite themes into a supposedly
detective story. In fact, the movie is adapted from Jules
Michelet’s Inquisition document, “La Sorcière / The
Sorceress.” Similar to L’Homme qui ment, it is about the
vain efforts to reconstruct the past. A young woman is
arrested because it is claimed that she killed a young
prostitute with whom she shared her apartment. She is
also suspected of being a witch with evil forces, which
may be true, since she manages to convince and cast a
spell on all the authority figures she is faced with: a
police inspector, a priest and a lawyer, all interrogating
her. All those men slide successively into pleasure, lust,
and the unknown. These scenes of interrogation and
seduction are merged with the young girl’s memories
and dreams. The girl succeeds in questioning the moral
values of her interrogators and judges, and undermines
their personality. At the end, we can never be sure
about whether a murder really took place, whether
there was any other girl except her.
Robbe-Grillet’s most commercial and accessible
movie, Le jeu avec le feu / Playing with Fire (1975), is
about a tycoon on the verge of bankruptcy, whose
solution out of the crisis is to lock up his daughter to
his favorite brothel in order to fake her kidnapping and
pocket the ransom. The so-called brothel of the movie
is in fact Palais Garnier that housed the Paris Opera for
many years. In this fantasy and dream world full of
mirrors and operas’ phantoms, the young girl enjoys
many plays with the prostitutes, while a private
detective is in her pursuit.
Alain Robbe-Grillet shoots La belle captive / The
Beautiful Prisoner (1983) that bears the same title as his
own 1975 book inspired by René Magritte paintings,
but the movie has only some common themes with the
book. While it recreates on screen the surreal visual
world of Magritte he obviously finds familiarities with,
he continues to question the reality.
Robbe-Grillet shoots his last movie Un bruit qui
rend fou / The Blue Villa in 1995 in collaboration with
Belgian Dimitri de Clerq. The film is a variation about
the Flying Dutchman or haunted ship themes where a
sailor who commits a violent crime is condemned to
roam about the oceans eternally, until he meets a
young girl with a pure heart.
The author’s last collaboration in cinema takes
place in 1996 with Raoul Servais’ Taxandria of which
he is the co-writer. It is the story of Jan, a young
prince, and Karol, a guardian of a lighthouse, who
accompanies him every night to Taxandria, the world
of dreams. Again, there are some references to the
visual world of René Magritte. Furthermore, another
trademark of Robbe-Grillet, transitions between
different levels (the dream world and the material
world) are incarnated this time through the balance
permanent interaction. The train is the scene of the
whole narrative layer where the film project is being
created, and it plays a great part in the second layer
where the hero lives through his own story, so the train
emphasizes both the cinema as a metaphor, and the
dynamic creation process where the layers are
deconstructed through interaction. Trans-Europ-Express
is Robbe-Grillet’s first commercial success maybe
thanks to its relatively linear narration, modeling its
structure on the train’s course, or maybe thanks to its
ironic and humorous tone.
Alain Robbe-Grillet shoots in 1968 L’Homme qui
Ment / The Man Who Lies. Robbe-Grillet talks about its
story: “The initiative came from Albert Marencin who
translated my first film L’Immortelle into Slovak. He
invited me officially to Slovakia to choose the most
inspiring place to shoot the film. (…) In one of the
small towns in the area, I noticed a monument to war
heroes, partisans who died for their country. Albert
Marencin told me some of them were half-traitors, and
were buried there as heroes for political reasons. I
remembered Borges’ novel ‘Hero-Traitor’, with the
main character a hero and a traitor at the same time.
That is the story of the film L’Homme qui ment. In this
film, Boris runs away from the German soldiers, and
searches for his lost companion, Jean Robin, a
Resistance fighter. He tells about his personality, to the
people he meets, in repetitious and conflicting versions.
He is the author of his own past, hence creating his
own personality. Boris, who introduces himself with a
different character in every story, is the ultimate hero of
Robbe-Grillet who defends in his movies (and novels)
that there is no such thing as the objective reality.
Robbe-Grillet shoots in 1970 his first color film,
L’Eden et Après / Eden and After. The linear time flow is
once again disrupted, and the space-time of plays and
fantasies is left to shape the narrative structure. In this
movie, the myth of fall from paradise and the loss of
the (ever absent?) innocence is transformed. What
connects conflicting cultures symbolized by modern
plants of the Western world and primitive houses at
North African deserts, are blood and sperm that we see
flowing abundantly in both symbolized realms, and that
emphasize plays more than vitality. Alain Robbe-Grillet
makes a further variation of this movie already lacking
traditional plot and narration, and blurring reality and
fantasy. In N. a pris les dés / N. Takes the Dice produced
in 1971, he reworks the same materials to re-edit
together with alternate takes of Eden in a coincidental,
arbitrary order determined by the throw of the dice,
hence he tells the same story in a totally different way
by stressing the contingency of the events. Even the
title of this latter film is an anagram of the previous
one; the homonyms of the words are given a new order,
and transformed into a new title. (“L’Éden et Après” /
“N a pris les dés”). 
ALAIN ROBBE-GRILLET

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