111
tərəfindən 1765-ci ildə təsis edilmişdi. O, əvvəllər bir sıra sevilən həyatı təsvir
edən tablolar yaratmışdı. Onlardan çoxu kral XV Luinin məşhur məşuqəsi,
ədəbiyyat və incəsənətə himayədarlıq edən, əsl metsenat fəaliyyəti göstərən
Madam de Pompadurun xoşuna gəlmişdi. Roden üç il burada oxudu. Tələbələr
təkcə bilavasitə modellərin rəsmini çəkməklə məşğul olmayıb, həm də öz
yaddaşlarında saxladıqlarından da rəsmlər çəkirdilər. Rodenin on beş yaşı olanda
ilk dəfə muzeyə getmişdi. Burada rənglər onu valeh etmişdi, daha çox yuxarıdakı
otaqlarda olan Titsianın və Rembrandtın əsərlərinə vurulmuşdu. Antik əsərlərin
kopiyasını çıxarmaq üçün isə onun yalnız kağızı və karandaşları var idi. Aşağı
otaqlarda işləməyə məcbur olduğundan, onda heykəltəraşlığa böyük ehtiras yarandı
və o, artıq başqa heç nə barədə düşünmürdü.
Bundan sonra o, müstəqil rəssamların cərgəsinə qoşuldu. Ancaq rəssamdan
fərqli olaraq heykəltəraş üçün öz işinə diqqəti cəlb etmək olduqca çətin və
mürəkkəb bir məsələ idi. Rəssamlar əsasən sadə materiallardan – boyalardan,
fırçalardan və kətanlardan istifadə edirdilər, bu vasitələr isə özlüyündə həqiqətən
də baha deyildi. Heykəltəraş isə öz ildeyalarının bütünlüklə realitzə olunması üçün
tunc və ya mərmər əldə etməyə möhtac idi, onlar isə olduqca baha qiymətə idi.
Rəssam adətən ağlında az sayda topladıqlarını canlandıra bilərdi, böyük ideyaya
malik olan heykəltəraş üçün isə ictimai hakimiyyətin dəsitəyi tələb olunurdu.
Bədbəxtlikdən, onun həyatının erkən hissəsi ərzində, nə vaxt ki, o, öz rəyinə görə,
çox şey təklif edə bilərdi, hansısa bir dəstək almaqda və Salona daxil olmaq
hüququnu əldə etməkdə yalnız probelmlərlə üzləşməli olurdu.
Uğurlar heç də asanlıqla gəlib çıxmırdı və onlar qeybə çəkildikdə, o, özünü
dolandırmaq üçün müxtəlif işlərlə məşğul olurdu. 1857-ci ildə, misal üçün, o, bir
dekorator tərəfindən işə götürülmüşdü, sonra isə Paris Notr-Dam kilsəsinin bərpa
olunmasında çalışmışdı. Dekoratorlar üçün işləyəndə o, bəzək vuran rəssam kimi
fəaliyyət göstərirdi, daşı taraşlamağı və qiymətli daşlarla işləməyi həmin
sənətkarlardan öyrənirdi. Onlardan biri olan Kruşe ilə işləyəndə, indi Roden
muzeyində saxlanılan Madam Kruşenin büstünü yaratmışdı. Digər sifarişlər isə bu
dövrdə yalnız dekorativ layihələrə xidmət edirdi.
Roden heç vaxt elə adam olmamışdı ki, başqalarına olan öz borcunu etiraf
etməsin. Dekoratoiv layihələrlə işləyəndə heykəltəraş Konstant Simonla
görüşündən o, qiymətli təcrübə qazana bilmişdi. Simon ona öyrətmişdi ki,
yarpaqları səthdə düz qaydada uzandırma, bu vaxt onlar darıxdırıcı görünürlər.
Onların kənarını döndər, bu vaxt məhz heykəl kimi görünəcəklər. Roden bu
məsləhətə qulaq asdı və həmin təklifinə görə Simona minnətdar oldu. Məktəblərdə
öyrənilməyən bir prinsipi də ona açmışdı ki, hərəkətin mahiyyət tarazlığını,
bədənin planlarının sirrini müşahidə etsin. Həmin dərs ona bütün həyatı boyu öz
təsirini göstərməmiş qalmadı.
Ornament çəkən rəssam kimi o, Simonun emalatxanasında çox cüzi maaş
alırdı. Uzun müddət peşimançılıq çəkirdi ki, bu işi görməyə məcburdur, lakiin həm
də həmin vaxt barədə sevinc ruhunda düşünürdü, anlayırdı ki, insan sifətində olan
kimi, ornamentdə də gözəlliyin bir çox mənbələri mövcuddur.
112
Roden heykəltəraş kimi işlədikcə anatomiyaya dərin maraq göstərirdi, bunu
Roden muzeylərindəki çox saydakı anatomik eskizlər bir daha sübut edir. O, Tibb
Məktəbində anatomiya kursu keçdi və anatomiyaya həsr olunmuş Dupuytren
muzeyində təhsil aldı. O, Jerikonun və Delakruanın dramatik romantik ənənəsinin
davamçısı idi. Onların hər ikisi qüdrətin aludəçisi idi, hərəkətdə olan heyvanlara
onlar xüsüsi maraq göstərirdilər. Delakrua heyvanlar aləminin sirrlərinə valeh
olmuşdu. Parisdə Tingilər bağında Roden də şirləri və pələngləri seyr edib
öyrənirdi. Heyvanlara belə diqqət, onların öyrənilməsi heç də onun uduzması
deyildi. Yalnız bir təsadüfi işində o, 1882-ci ildə «Ağlayan şir» heykəlində heyvanı
real şəkildə təsvir edən vaxt, onun məşuqələri bir-birinin üzərinə vəhşi heyvanlar
quduzluğu ilə hücum edirdilər.
XIX əsrin ortalarındakı fransız heykəltəraşlığının tarixi israrlı qaydada
özünün imtahana çəkilməsini tələb edir. Rodenin erkən dövrlərində, 1850-ci və
1860-cı illərdə heykəltəraşlıqda meyl olduqca mürəkkəb idi. Üslubun başlıca
xarakteri eklektizmin geniş yayılması idi. Bunu mərkəzdən olan istiqamətin
yoxluğu ilə əlaqələndirirdilər. Bir monarx kimi Lui-Filipp haqqında deyə bilərdilər
ki, o, şəxsən rəssamlığa maraq göstərir və öz erasına fərdi möhürünü vurmuşdur.
Digər tərəfdən, nə III Napoleon, nə də onun arvadı, imperatriça Yevgeniya
dövrünün rəssamlığı ilə maraqlanmırdılar, onların zövqü XVIII əsrə – kral XVI
Luinin dövrünə yönəlmişdi. Buna baxmayaraq, İkinci İmperiya bir mühüm
heykəltəraşı – Jan Batist Karponu meydana gətirmişdi. O, rəssam olmaqla yanaşı,
həm də heykəltəraş olsa da, bir portret rəssamı kimi, əlbəttə, böyük istedada malik
idi. Bunu Paris Operasının arxitektoru Şarl Qarnyenin və digərlərinin büstlərində
göstərə bilmişdi. Onun Paris operasının- Qrand Opera binasında qoyulan məşhur
«Rəqs» əsəri Bakxanalia rəqsini təsvir etməklə, Karpo ruhunun nəzərə çarpan
gözəl ifadəsini əks etdirirdi. Onun təsiri Rodenin portret büstlərində, həmçinin
qadın və uşaq qruplarında aydın görünür. Karponun «Uqolino»sunun eskizinin bir
nümunəsinin Rodenin kolleksiyasında olması da bunu sübut edir.
Rodenin həyat xətti 1862-ci ildə bacısı Mariyanın faciəli şəraitdə ölməsi ilə
pozuldu. Bu qız qardaşının dostuna vurulmuşdu. Həmin gənc qardaş və bacının hər
ikisinin portretlərini çəkmişdi. Lakin qızın məhəbbəti cavabsız qaldıqda o,
dünyadan üz döndərmyi qərara aldı və monastıra yollandı. Bədbəxtlikdən, yazıq
qız peritonitdən öldü, öz sonuncu andını da içə bilmədi. Onun ölümü Rodenin
könlünü dağıtdı, o da bacısı kimi dünyadan imtana edib, rahib olmaq istədi.
Xoşbəxtlikdən, Ordenin Ali Atası və banisi gənc rahibin dindar olmadığını və
əslində rəssam olduğunu qət etdikdən sonra, ona bağda rəsm çəkməyə və öz
başının və büstünün heykəl təsvirini yaratmağa icazə verdi. Bunun nəticəsi
Rodenin öz vəziyyətini dərk etməyə səbəb oldu və o, yenidən monastırı tərk edib,
dünyəvi fəaliyyətə qayıtdı. Bunu qeyd etmək də maraqlıdır ki, «Cəhənnəm
qapıları»nın və «Kale burgerləri»nin müəllifi olan heykəltəraş həyatın bu yadda
qalan hissəsindən də bir rahib kimi keçməli oldu.
O, bir sıra nəcib adamlarla – Aleksandr Düma və Teofil Qotye kimi
yazıçılarla, Delakrua, Enqr və Karpo kimi rəssamlarla görüşüb tanış oldu. Onun
şəxsi həyatında da dəyişiklik baş verdi.
Dostları ilə paylaş: |