Aydın Dadaşov
140
dırılması müqəddəs məkana ziyarətə əngəlləri önə çəkməklə
əsas problemi unutduraraq “Mən deyirəm ki, bütün Qafqaz
vilayətində bizim Danabaş kəndi kimi məzəli kənd yoxdur”
cümləsi ilə bədirlənən realist komediyanı mistik simvol-
çuluğa yönəldir. Əsas ziddiyyət törədən qadın hüquqsuzluğu
istər – istəməz arxa plana atılmaqla rüşvətxorluq, məmur
özbaşnalığı kimi bir neçə problem sanki dini motivin həllinə
yönəlir. Xeyir – şər qarşıdurmasının çoxsaylı personajlar
arasında janr kontekstində dəqiq bölünməməsi dramaturji
strukturda çaşqınlıq yaradır. Belə ki, İzzət, Şərəf, Gülsüm,
Zeynəb, Fizzə, Ziba kimi günahsız qurbana çevrilən
qadınlardan, qızlardan tutmuş, Məhəmmədhəsən əmiyə,
azyaşlı oğlu Əhmədə, Vəliquluya qədər, zorakılığın timsalı
Xudayar bəyə rəvac verən Qazıdan, Kərbəlayi Cəfərə, Molla
Məmmədquluya, Kərbəlayi İsmayıla, Qasıməliyə qədər hər
kəs digərinin dramaturji yükünə şərik olaraq janr qarışığı
yaratmaqla ümumi balansı pozur.
Bütövlükdə aktyor oyununa diqqət çəkərkən tamaşanı
zinətləndirən Şövqi Hüseynovun janra sədaqət və peşkar
üslub göstəriciləri hesabına əhlikef Qazını mərkəzi fiqura
çevirmək bacarığını Eji Qratovskinin: “Kasıb teatrda
aktyorun sifət əzələləri hesabına yaratdığı maskanı bütün
tamaşa boyu daşımalıdır. Eyni zamanda vəziyyətlə əlaqədar
olaraq bədən hərəkət etdikcə maska ümidsizliyi, əzabı,
laqeydliyi ifadə edir. Aktyor özünü çoxaltdıqca, eyni vaxda
onda bir neçə varlıq canlandıqca o rolu plafonik oynayır”
132
formulasına uyğunluğunu görməmək mümkün deyil.
Personajının təqdimatında demokratiyanın sənət ekvivalenti
olan postmodernizmin parçalanmış güzgü estetikasını
yaşatmaqla, mövcud dəyərləri ələ salmaqla, qənd, kitab,
132
Ежи Гратовский. К ведному театру. М., 2009. с.80.
Rejissorluğun üslub problemləri
141
qələm kimi əşyalardan bacarıqla istifadə etməklə hər bir
kəlməsinə yeni çalar verərək, xüsusən mətni deyil, niyyəti
önə çəkə bilən Şövqi Hüseynovun rişxəndləri, plastikası,
him – cimi savadlı oyunun təntənəsinə çevrilsə də, şərin şər
tərəfindən cəzlandırılması bu personajı ideya daşıyıcısına çe-
virə bildiyindən əsərin mənsub olduğu satirik komediyanın
möhürünü yaşadan parlaq epizodlar bir aktyorun teatra
çevrilməklə janrdan uzaqlaşan ümumi kontekstin zəifliyini
qabardır. Və əlbəttə ki, səhnədə aktyorların əksəriyyətinin
gülüşə deyil, göz yaşlarına meydan verməsi janr təyinatını
pozmaqla gerçəkliyin obrazlı modelini dağıtmaya bilmirlər.
Əsərin əsas personajı sadə azərbaycanlının tipik
nümayəndəsi Məhəmmədhəsən əmi rolundakı, Kərəm
Hadızadə daxili monoloquna bir an belə ara vermədən
personajının daxili təmizliklə süslənən avamlığını verə bilir.
Onun dublyoru düşünən aktyor kimi özünü təsdiqləmiş
Nofəl Vəliyevin oğlu və arvadı ilə lavaşla qatıqdan ibarət
şam süfrəsində, yadda qalan acı gülüşləri istisna olmaqla
digər epizodlarda göz yaşları tökməsi isə Stanislavskinin:
“Aktyor səhnədə ağlayanda, tamaşaçı istər – istəməz gülür.
Əsl sənət odur ki, tamaşaçını gülə - gülə ağladasan”
deyiminə tərs mütənasibdir. İzzət rolundakı Gülər Nəbiyeva
isə ağlaşma qurmadan personaj müxtəlifliyi yaradaraq
informasiya gerçəkliyini təmin etməklə bərabər ərinə sərtlik,
oğlu Əhmədə mehribançılıq göstərsə də, təəssüf ki, əsərin
komediya janrından kənarda qalır. Rəqsi ilə yadda qalıb,
kasıbçılıqdan varlılığa qədərki çevrilmələri uğurlu olub,
durna çırağını söndürməklə bir ailəni kor qoyduğunu obrazlı
göstərən Xudayar bəy rolundakı İlqar Cahangirov personajı-
nın əksər məmurlara xas zalımlığını, mənəviyyatsızlığını
məharətlə göstərir. Bu rolun tipajlılığını təəssüf ki, teatrdan
uzaqlaşan Xaqani Əliyev də bacarıqla aça bilirdi. Kərbəlayi
Aydın Dadaşov
142
Cəfər rolundakı Seyidşah Məmmədov personajının acgöz-
lüyünü, pulgirliyini əməli fəaliyyətdə göstərir. Vəliqulu ro-
lundakı Kazım Həsənquluyevin uğurlu ifası tamaşaçı yadda-
şına həkk olunur. Müəllif mətninin daşıyıcısına çevrilən,
daxili monoloqu bir an belə pozulmayıb, plastik cəhdləri
nəzərdən qaçmayan aparıcılardan, İmaməddin Həsənovla
Toğrul Rzayev
diqqəti cəlb etsələr də, mətnləri hədsiz çox
olan bu personajlar istər – istəməz əsərin radiotamaşaya
çevrilməsinə səbəb olsa da, vaxtilə “Tədris” Teatrının
səhnəsində pedaqoji funksiyasını uğurla yerinə yetirən
“Məkkəyə gedən yol” tamaşası mükəmməl rejissor yozumu,
aktyor oyunu ilə təsdiqləndi.
***
Rüstəm İbrahimbəyovun “Şirə bənzər” pyesinə Cən-
nət Səlimovanın 1992-cıi ildə verdiyi quruluş psixoloji
dram janrının Kamera Teatrının səhnəsinə gəlişindən xə-
bər verdi. Başı daim elmi işinə qarışmış Muradın (Seyid-
şah Məmmədov) ailəsi, yeddi yaşlı oğlu olmasına baxma-
yaraq, birgə çalışdığı dostu Saşa Abramyangildəki məclis-
də təsadüfən tanış olduğu akrobat Lenaya (İlahə Rəşidova)
vurulması psixoloji dram janrında həllini tapır.
Əsas dramaturji hadisədə qılıncoynatma üzrə məşqçi
əri Ramizdən (Şövqi Hüseynov) yenicə boşanmış Lenanın
ağır çemodanını iki otaqlı mənzilə gətirən Muradın qapı-
nın zənginin çalındığı məqamda gizlənməsi dramatizmi
artırır. Ramizin evlənmək istədiyi daha gənc Lilya ilə çı-
xıb getdikdən sonra, gizləndiyi otaqdan çıxan Muradla da-
vam edən söhbətdə artıq üçüncü ərindən boşandığı üzə çı-
xan Lenanın şəxsi həyatının çözülməsi psixoloji portreti
canlandırır. Belə ki, Krasnodardan Bakıya gəlib Volo-
darski tikiş fabrikində çalışmaq istəyən Lenanın yolda
Dostları ilə paylaş: |