Rejissorluğun üslub problemləri
19
prinsipinin qayıdacağından xəbər verir. Və finalda Krupe-
yevə zəng edərək hər kəsi cəzalandırmaq istəyən Aleksey
Lyaminin “Özünün taleyi haqqında düşün! Özünün!..”
12
kəlmələri həyəcan təbilinə çevrilir.
20 aprel 1968-ci ildə çıxan “Molodyoj Azərbaydja-
na” qəzetində: “Belə adam var- Lyamin” məqaləsini yazan
teatrşünas Adilə Əliyevanın bu personaj barədə yazdığı:
“O özünün iştirakının son nəticədə xeyirə ya şərə xidmət
etdiyi barədə fikirləşmir. Çaşqın gözləri, sərt, qısa tamam-
lanmamış jestləri qeyri - müəyyənlik ifadə edən görüntü-
sü, bütöv fikri itirən qırıq-qırıq danışığı ilə qarşımızda
canlanan Lyamini tamaşada K.Q.Adamov canlandırır. Bu
dəqiqələrdə o, xahişləri ilə onu çıxılmaz vəziyyətə qoyan-
lardan və etiraz edə bilməyən özünə görə əzab çəkir. Doğ-
rudan da belə xasiyyətdə olmaq əzabdır. İstəmədən müla-
yim olmaq xoş deyil. Lyamin özü də nədən belə mülayim
olduğunu tapa bilmir. Bu utancaqlıqdan irəli gəlmir. Ada-
movun Lyamini özünün ətrafdakılardan ağıllı olduğunu
bilir“
13
fikirləri aktyorun oynadığı personajla biofizik əla-
qələri bu xırda insani zəifliklərin rola istilik, həyat ger-
çəkliyi əlavə etməsini səciyyələndirir.
Pyesdə olduğu kimi tamaşada da atasının imkanların-
dan istifadə etməyən Lyaminin təəssüfü belə onun prinsi-
piallığının üzərinə kölgə sala bilmir. Lyaminin sadə, insa-
ni davranışı ilə yaşadığı düşkün mühitin boşluğunu, ət-
rafda baş verənlərə laqeydliyi verə bilməsi səhnə yozu-
munu gücləndirir ki, bu da ilkin növbədə quruluşçu rejis-
sor Cənnət Səlimovanın xidmətidir. Mülayim, qayğıkeş
12
А.М.Володин. Пьсы, сценарии, рассказы. М., 203. с 175.
13
А.Д.Сафарова. Есть такой человек – Лямин. г. Молодежь Азербай-
джана. 20-04-1968.
Aydın Dadaşov
20
Lyaminin ətrafdakı insanları da özünün mənəvi səviyyəsi-
nə çatdırmaq istəyi səmərəli nəticə verməsə də, rəhbər ki-
mi tabeçiliyindəkilərə, hətta ətrafındakılara azadlıq ver-
məklə o qapalı mühitdə istər – istəməz üzə çıxan demok-
ratiyanın simvoluna çevrilir.
“Səməd Vurğun adına Rus Dram Teatrı” kitabında
“Əlavə etmək gərəkdir ki, hərdən dərinliyə mane olan gü-
rultulu caz musiqisi tamaşanı dördayaq çapdırmaqla tama-
şaçının ciddi düşüncələrinin inkişafına mane olur” qüsuru-
nu tutan Valentin Boquslavski: “Bütövlükdə bu tamaşa
sanki ilk məğlubiyyətinin əvəzini çıxan gənc rejissor
C.Səlimovanın uğurudur”
14
yazmaqla “Tarielkinin ölümü”
tamaşasına mənfi münasibətini dəyişmədən yeni sənət qə-
ləbəsini qəbul etməyə bilmədi.
Yeri gəlmişkən o zaman Bakıda qonaq olan Oleq
Yefremov ötən əsrin 60-cı illərinin ənənəsinə uyğun ola-
raq “Təyinat” tamaşasına Cənnət Səlimovanın verdiyi qu-
ruluşda özünün sevimli aktrisası Nina Doroşina (Nyuta)
ilə üç dəfə Lyamin rolunda səhnəyə çıxmaqla həmkarının
yozumunu dəyərləndirdiyini isbatlamışdı. “Sovremennik”
teatrında tezliklə bağlanan “Təyinat” tamaşasının Bakıda
səhnə həyatını davam etdirməsi isə Oleq Yefremovu hey-
rətləndirmişdi.
Sergey Kolosovun 1980–ci ildə quruluş verdiyi And-
rey Mironovun, İrina Kupçenkonun, Aleksandr Kolyagi-
nin baş rollarda oynadıqları film də pyesdə, tamaşalarda
olduğu kimi mənəviyyat problemini önə çəkməklə yeni-
14
В.М.Богуславский. Русский драматический имени С. Вургуна. B.,
1971. s. 115.
Rejissorluğun üslub problemləri
21
dənqurmaya və son nəticədə demokratiyaya gedən yolu
yaxınlaşdıran bir əsərin tirajını artırdı.
6 aprel 1986-cı ilin “Sovetskaya kultura” qəzetindəki
“Yeni təyinat” məqaləsində bu pyes barədə Mark Zaxaro-
vun yazdığı: “İstedadlılar, ağıllılar, ixtisaslılar rəhbər vəzi-
fələri tutun. Yerinizi sizin əməyinizdən utanmadan istifa-
də edən simasız hoqqabazlara güzəştə getməyin. Guya
rəhbərliyə yaramayan xasiyyətinizi bəhanə edib kənara çə-
kilməyin”
15
kimi çağırış əsərin yeni cəmiyyət quruculu-
ğundakı rolunu da göstərməklə mövzunun əbədiliyini təs-
diqləyir.
***
V.İ.Leninin anadan olmasının 100 illiyi ərəfəsində
Səməd Vurğun adına Rus Dram Teatrında yubilyarı səh-
nədə canlandıran “Kreml saatı”, “Şərqin səhəri” repertuara
qayıtsa da, "Altı iyul” əsəri tamaşaya qoyulsa da, Anton
Pavloviç Çexovun “Kənd həyatından səhnələr” də adlan-
dırdığı “Vanya dayı” pyesini rəhbərin çox bəyəndiyini
N.K.Krupskayanın xatirəsinə əsaslanaraq sübuta yetirən
Cənnət Səlimova, 1969-cu ildə bu tamaşasına quruluş ver-
məklə özünün sənət iddiasını ortaya qoydu. Bu sənət id-
diası tarixən müxtəlif teatrlarda səhnəyə qoyulmuş bu əsə-
rə yaradıcı müdaxilə hesabına özünün bədii ifadəsini tapdı.
“Rejissor Stanislavskinin əsas səhnə yeniliklərindən
biri də əşyalarından istifadə idi. Bu əşyalar tamaşaçının
diqqətini çəkməklə yanaşı aktyora da, əhval - ruhiyyə ya-
ratmağa kömək etsə də, köhnə teatra məxsus bəla idi.
Çünki əşyalar aktyoru zaman, məkan parametrlərindən
çıxara bilirdi” – yazan V.l.Nemiroviç Dançenko “Vanya
15
М.А.Захаров. Новое назначение. г. Советская культура. 06-04-1986.
Aydın Dadaşov
22
dayı”da teatr ədəbiyyatının dəfələrlə atəşə tutduğu ağca-
qanadlardan, sisəylərdən söz açaraq: “Hətta Çexov özü
yarızarafat, yarıciddi deyərdi: “Növbəti pyesdə mən re-
markada göstərəcəyəm ki, adamlara danışmağa maneçilik
törədən ağcaqanadların, sverçokların və digər həşəratların
olmadığı ölkədə cərəyan edir””
16
müşahidəsi C.Ə.Səlimo-
va üçün ibrətamiz ola bilməzdi. Çünki onun A.P.Çexovun
bu pyesinə əlavələri əşyalar aləminə aid olmayıb, əsərin
strukturuna özünün peşəkar üslubuna uyğun yaradıcı mü-
daxilədən ibarət idi.
Vaxtilə V.E.Meyerxolddan ayrılıb Bakıya üz tutan
S.A.Mayorovla birgə şəhərimizə gələrək uzun illər Rus
Dram Teatrında quruluşçu rəssam kimi çalışmış, digər
klassiklər kimi Anton Pavloviç Çexovun da yaradıcılığına
dərindən bələd olan qocaman sənətkar Sergey Mitrofano-
viç Yefimenkonun həllini verdiyi səhnə tərtibatı tamaşanın
ilkin uğurunu təmin etdi.
“Çexovun pyesləri, xüsusən də “Vanya dayı” və “Üç
bacı” “fəaliyyət birliyi” çatışmayan dramaturji əsərlərin də
səhnəlik olduğunu göstərdilər. Belə ki, “Vanya dayı”nın
bütün baş personajları çətinliklərlə, həlli çətin ziddiyyət-
lərlə dolu gündəlik həyatla yaşayırlar. Sonyanın Astrova,
Voynitsknin Yelena Andreyevnaya çarəsiz sevgisi, Yele-
na Andreyevna ailə borcu hissinin davamsızlığı, Serebrya-
kovun ümidsiz qocalığı. Həkim Astrovun fiziki və ideya-
ca tənəzzülü, kənddəki işıq ucu görünməyən işi göz önün-
dədir. Onların hamısı heç nəyin dəyişməyəcəyini dərk
edərək əzab çəkirlər. Pyesin dörd aktı ərzində bu ziddiy-
yətlər tədricən daha aydın üzə çıxsa da öz həllini tapmır.
Personajlar öz əzabları ilə qalırlar, Serebryakovların və
16
В.И.Немирович. Данченко. Рождение театра с. 146. М., 1989
Dostları ilə paylaş: |