200
ANTAL GYÖNGYVÉR
a omului şi a popoarelor, multe apuse de-a lungul istoriei. “Atâtea mutări ale
stărilor şi atâtea schimbări ale sorţii – spune şi Montaigne – ne povăţuiesc să
nu punem mare preţ pe a noastră. […] Atâtea milioane de oameni îngropaţi
înaintea noastră ne învrednicesc a nu ne teme să mergem să găsim atât de
bună însoţire pe lumea cealaltă” (718). Această atitudine încrezătoare a
omului renascentist va fi alterată de anxietatea în faţa morţii a omului baroc.
Se impune o viziune care să ofere evadarea în necesara iluzie; aceasta va fi
lumea ca teatru, în care actorii şi personajele sunt supuşi de regizor şi scenarist
aceleiaşi îngrădiri la care divinitatea supune făptura umană. Viziunea este
proprie, printre alţii, lui Erasmus, Ronsard şi Pierre Charron (pentru care
moartea reprezintă “ultimul act al comediei vieţii” (719)), lui Shakespeare şi
lui Guillaume du Vair (care scrie: “Venim în această lume ca într-o comedie
unde nu avem a ne alege personajul pe care trebuie să-l jucăm, ci doar să-l
jucăm bine pe acela care ne va fi dat” (720).).
Îndemnând la un trai onest, Gargantua motivează: “căci viaţa noastră
este trecătoare, numai cuvântul lui Dumnezeu n-are moarte” (721). Iar Pietro
Pomponazzi reuşeşte doar întrucâtva detaşarea de preceptele lui Alexandru
din Aphrodisias, care apreciază că, trup şi suflet, omul este supus caducităţii.
Pomponazzi, deşi îl consideră pe om divin prin intelect, atrage atenţia asupra
efemerităţii religiilor, ca fenomene omeneşti. Ideea morţii presupune me-
ditaţia asupra perisabilităţii umane şi la Vittoria Colonna, care se întoarnă
către religie, spre deosebire de cei care, negăsind soluţii, optează pentru trăirea
clipei, pentru intensitatea vieţii, pentru procreere şi pentru artă, după modelul
shakespeareian, asumându-şi astfel mai uşor marea trecere, alunecarea pe
firul timpului, considerat “mistuitor” şi de Leonardo da Vinci.
Asemeni lui Pomponazzi, Olahus apreciază că numai trupul este muritor
şi nu uită, în epitafurile sale, să propovăduiască veşnicia sufletului. În numele
mamei episcopului de Iaurinum, se adresează celui care trece prin faţa
mormântului ei, amintind de fericirea eternă a spiritului:
“
[…] Quae nunc tumulus condit mortalia certe
Extiterant, pia mens regna beata petit.” (722)
Fatalitatea morţii îl prinde în vâltoarea dispariţiei lumeşti şi pe bogatul
cardinal Erardius Marchus. Iar moartea fratelui îl surprinde nepregătit pe
Olahus (survenind după numeroase nenorociri, după incredibila şi definitiva
ratare a întâlnirii cu Erasmus), cu atât mai mult cu cât, pregătindu-se de
întoarcerea acasă, umanistul nutrea speranţa apropiatei revederi a lui Matheus:
“Heu, (crudele nefas), agi rapique,
Postremo, misero meo sodali
NICOLAUS OLAHUS – PERMANENŢE UMANISTE
201
Et fratri mihi maxime fideli
Vitam surriperi licet caducam!” (723)
Pierderea lui Matheus îl convinge pe poet că nimic nu este durabil în
viaţa omului:
“
Nil igitur tutum est miseris aetatibus usquam
Nec quicquam firmi vita caduca tenet.” (724)
Până şi regele hun, atât de preocupat de nimbul său de veşnicie, hotărăşte
armatei un răstimp de odihnă pentru îngrijirea fragilului şi trecătorului trup:
“[Dicit] nunc se in animum reduxisse, omnes mortales eo laborare, ut ultra
perennem gloriam, quieti etiam corporis non diu spirantis, quantum liceret,
post duros diuturnosque labores bene consultum esse velint” (725). Însă,
vanitatea [58*] sa de războinic îl va determina curând la alte gânduri.
Concept filosofic, vanitatea are o dublă semnificaţie: zădărnicia manifes-
tărilor umane raportate la inevitabila trecere şi atributul omului setos de
goală glorie, de a întreprinde acţiuni care nu lasă urme în timp – ambele fiind
surprinse în scrierea lui Gian Francesco Pico – Examen vanitatis doctrinae
gentium et veritatis disciplinae Christianae – în care se pledează pentru
convertirea inutilităţii în creştinism, de vreme ce cuvântul lui Christos este
peren. Cel mai aprig persecutor al zădărniciei este, însă, Savonarola, cu ale
sale “ruguri ale deşertăciunilor” – “bruciamenti delle vanità”, prin care, în
fanatismul său, distruge opere de artă şi manuscrise. Exacerbarea celei de a
doua accepţii o întrupează cavalerul de la Mancha – un hidalgo ce-şi tăinuieşte
eşecurile, pentru a-şi păstra gloria intactă.
Spre deosebire de el, Attila le răzbună. Dar, scopul său este, de asemenea,
vanitos. Scriitorul precizează chiar în portretul său dorinţa lui de mărire:
“cupidus gloriae”. Pentru satisfacerea vanităţii sale, regele hun acţionează pe
mai multe planuri. Cu grija ca nu cumva să i se ciobească gloria, el face tot
posibilul să nu rămână în urma sa nici un oraş necucerit. Astfel cade pradă
ambiţiei sale Aquileia, deşi, spre disperarea hunilor, ea rezistă asediului
vreme îndelungată: “Ea licet difficilis esset expugnatu, […] tamen ne unica
haec regis tam magnanimi potentiam viresque non persentisceret, voluit
extrema quaeque sub ea experiri” (726). Iar la Ravenna, cu toate că se lasă
înduplecat de făgăduinţele lui Ioannes, Attila ţine să dărâme din acelaşi
motiv porţile şi o parte din zidurile oraşului, trecându-le călare: “Tamen,
ne interea […] posteritas civium tuorum pacto potius quam vi urbem hanc
a me devictam esse glorietur, omnes urbis portas mox detrahi volo, ac per
certam moeniorum partem dirutam equorumque nostrorum ungulis attritam,
cum universo exercitu nostro armatus civitatem ipsam victoris instar ingredi”
(727). De asemenea, Attila încearcă să-şi ostoiască vanitatea şi prin prietenia