126
təsvir olunur. Fiqurun canlı və dinamik həlli, rəsmin səlis və plastikliyi, surətin ifadəliyi
və s. sənətkarlıq keyfiyyətləri Mir Müsəvvirin həqiqətən məharətli portret ustası
olduğunu sübut edir. Üslub xüsusiyyətlərinin eyniliyinə görə "Şah və qulam" adlı
qoşafiqurlu kompozisiyanı (London, Britaniya muzeyi) da Mir Müsəvvirə aid etmək
olar.
Mir Müsəvvirin yaradıcılıq üslubunu, sənətkarlıq qüdrətini nümayiş etdirən
ən görkəmli əsəri 1539-1543-cü il tarixli "Xəmsə"də "Sirlər xəzinəsi"nə çəkdiyi
miniatürdən ibarətdir. "Ənuşirəvan və bayquşların söhbəti" hekayəsinə çəkilmiş bu
illüstrasiya ilk baxışda gözəl bir mənzərə təsirini oyadır. Möhtəşəm, zəngin dekorativ
bəzəkli sarayın xarabaya, vəhşi heyvan və quşların məskəninə çevrilmiş qalıqları, onu
əhatələyən qamətli sərv, çiçəklənmiş ağaclar, yaşıl budaq, güllü-çiçəkli, ağ və göyümtül
buludlu qızılı səma təbiət təsvirinə füsunkar gözəllik verir.
Əsərin ideya məzmunu, əsas süjet xətti kompozisiyanın mərkəzində təsvir
olunan şah və vəzirin obrazları vasitəsilə açılır. Kəhər atın belində gedən Ənuşirəvan
qatırla arxasınca gələn vəzirə tərəf dönərək, əli ilə sökük piştağın
üstündə oturmuş
bayquşları göstərir və onların nə söhbət etdiklərini soruşur. Vəzir cavab verir ki,
bayquşlardan biri o birisinin qızını istəyir. O isə əvəzində süd bahası olaraq bir neçə
xaraba kənd tələb edir. Qızı istəyən bayquş deyir: "Şahımız bu işə, onun zülmü
sayəsində məndən min xaraba kənd ala bilərsən!". Vəzirin cavabı - dahi Nizaminin bay-
quşların dili ilə hökmdara dediyi dərin hikmətli sözlər -şahın göstərdiyi səmtdə,
sarayın yuxarısında yazılmışdır.
Başqa miniatürlərdən fərqli olaraq burada ədəbi mətn kompozisiyasının
ayrılmaz hissəsinə çevrilir, təsviri vasitələrlə birlikdə əsərin ideya məzmununun
açılmasına xidmət edir.
Miniatürdə hər şey - kompozisiya qurumu və obrazların həllindən tutmuş
ən kiçik ünsürlərə qədər yüksək bədii zövqlə, misilsiz ustalıqla işlənmişdir. Surətlərin
canlı və ifadəliliyi, mənzərənin, heyvan fiqurlarının real təsviri, kompozisiyanın şux və
əlvan rənglərin vəhdətindən doğan zəngin koloriti və dekorativliyinə, dərin emosional
təsir qüvvəsinə görə bu miniatür yalnız "Xəmsə"nin deyil, ümumiyyətlə, XVI əsr
Təbriz məktəbinin ən dəyərli əsərlərindəndir.
Şübhəsiz ki, belə kamil fırça ustasının
öz oğlu Seyidəlinin bədii
tərbiyəsində və yaradıcılığının formalaşmasında mühüm rolu olmuşdur. Mir
Seyidəlinin müstəqil yaradıcılığının erkən çağları və ilk əsərləri haqqında heç nə bəlli
deyil. Güman etmək olar ki, Şah Təhmasibin sevimli rəssamlarından olan Mir
Müsəvvir oğlunu da saray emalatxanasına cəlb etmiş və gənc rəssam Orta Şərqin ən
qüvvətli sənət mərkəzlərindən olan bu emalatxanada Soltan Məhəmmədin rəhbərlik
etdiyi yaradıcı kollektivlə birlikdə işləyərək öz sənətkarlığını təkmilləşdirmişdir.
Mir Seyidəlinin bədii fəaliyyətinin ən yüksək, məhsuldar və çoxcəhətli
dövrü 1530-1540-cı illərə təsadüf edir. Həmin illərdə o öz atası və dövrün ən
məşhur ustad rəssamları ilə birlikdə Şah Təhmasib üçün xüsusi hazırlanmış
"Şahnamə" və "Xəmsə" kimi Şərqdə kitab sənətinin ən nəfis, nadir nümunələrinin
illüstrə edilməsində yaxından iştirak etmişdir.
Bundan əlavə, yenə həmin illərdə
127
rəssam bir sıra dərin mənalı, ifadə gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edən şeirlər yazmışdır.
Orta əsr müəllifləri Seyidəlinin sənətkarlığına yüksək qiymət vermişlər.
Qazı Əhməd onun "atasından daha istedadlı olduğunu" qeyd edir.
Mir Seyidəli eyni zamanda mahir portret ustası olmuşdur. Bəlli olan
əsərlərindən - Seyid Məhəmmədin portretində rəssam saray rəssamlığında möhkəm
ənənəyə çevrilmiş səpkiyə, şərti qaydalara əməl edərək, təsvir olunan adamın
idealizə edilmiş surətini çəkmişdir. Ümumiyyətlə, rəsmi portret janrına aid əsərlərdə
olduğu kimi, burada da rəssam, şəxsin fərdi xüsusiyyətlərini,
psixoloji səciyyəsini,
hətta portret oxşarlığını göstərmədən, mücərrəd bir obraz yaratmışdır.
Qeyd etmək lazımdır ki, bir müddət Şah Təhmasibin himayəsi altında
yaşamağa məcbur olan Humayun Mirzə saray emalatxanasının işi və görkəmli
rəssamların fəaliyyəti ilə maraqlanmış, hələ Təbrizdə ikən Mir Seyidəlini öz
sarayına dəvət etmişdi.
Humayun Mirzə yenidən hakimiyyət başına keçəndən sonra, 1549-cu ildə
Mir Seyidəli başqa rəssam və xəttatlarla birlikdə Kabilə, sonra Dehliyə gedir.
Hindistanda olarkən yaratdığı ilk görkəmli əsəri - "Teymurun sarayı" adlı
çoxfiqurlu monumental kompozisiyasına görə rəssama "Nadir ül-mülk" adı verilir.
Humayun və oğlu Əkbər padşahın yanında sarayın baş rəssamı və emalatxananın
rəisi olan Seyidəliyə 12 cildlik məşhur "Əmir Həmzə" dastanının illüstrə edilməsi
tapşırılır. Hər cildində 200 miniatür olan bu nadir və monumental əsərin hazırlan-
masında Mir Seyidəli və onun rəhbərliyi altında 30 rəssam uzun illər boyu mətanət
və məhəbbətlə çalışırlar. Tarixi mənbələrin verdiyi məlumata görə 1570-ci ildə
dastanın dördüncü cildini tamamladıqdan sonra Seyidəli Məkkəyə ziyarətə gedir.
Bəzi müəlliflər rəssamın həmin ildə Məkkədə vəfat etdiyini, başqaları isə onun
yenidən Hindistana qayıtdığını və sonralar burada öldüyünü göstərirlər.
Əsərin üslubu, təsvir olunan adamın geyimi, xüsusən başındakı qızılbaş
papağı portretin Təbrizdə 1530-1540-cı illərdə çəkildiyini göstərir. "Siyah qələm"
(rəsm) texnikası ilə işlənmiş bu əsərdə gənc oğlan kitab oxuyarkən təsvir olunur.
Kitabın üstündə çox çətin oxunan incə nəstəliqlə "Qulam-e həzrət-e şah Seyid Əli
şebeh-e Seyid Məhəmməd" (şah həzrətlərinin qulamı
Seyidəli, Seyid Məhəm-
mədin portreti) sözləri yazılmışdır.
Atası Mir Müsəvvirin portreti isə orijinal kompozisiyası, obrazın
konkretliyi, fərdi xüsusiyyətlərin real və ifadəliliyi ilə rəsmi portretlərdən əsaslı
tərzdə seçilir.
Rəssamın fiqurası kiçik bir kvadrat daxilində, səthin diaqonalı boyu elə
məharətlə yerləşdirilmiş ki, dizi üstə oturmuş və ikiqat əyilərək əlindəki ərizəsini
oxuyan adamın şahın hüzurunda əyləşdiyi, ona səcdə etdiyi təəssüratı alınır.
Oğlunun yenidən
saraya qəbul edilməsini, "öz kölgəsini onun üstündən əskik
etməməsini" xahiş edən qoca rəssamın görkəmində, simasında ərizənin mətni ilə
bağlı olan mütilik, yorğunluq əlamətləri ifadə olunur.
Dostları ilə paylaş: