Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel


  Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst



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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
(Belgrad),  SCCA  (Sarajewo)  und  weiteren  Beteilig-
ten. 
Aus dem Ankündigungstext der Website: „The goal 
of the Project D-O ARK Underground is to promote 
human rights and tolerance. It will promote the con-
tinuity of cultural identity within the region and also 
promote  the  values  of  democracy,  compassion,  and 
social  and  cultural  equality.  It  will  promote  open 
thinking about the war and the post-war period. *<+ 
ARK  is  a  multifaceted  institution  that  symbolizes 
how  a  Cold  War  product  par  excellence  is  trans-
formed  into  an  artifact  of  freedom  and  peace,  crea-
tivity  and  critical  thinking  through  an  innovative 
partnership  between  civil,  public/military  and  cor-
porate sectors.‛ 

 
http://www.bijenale.ba 
Einzelne Künstler/-innen / Projekte 
Marina Abramović: Balkan Baroque (1997) 
Auf der Biennale von Venedig 1997 reinigte Marina 
Abramović  vier  Tage  lang  jeweils  sechs  Stunden 
Rinderknochen  und  sang  Klagelieder.  Den  Hinter-
grund  für  die  Performance,  die  auch  dem  Film  von 
Pierre  Coulibeuf  über  Abramović  den  Titel  gab, 
waren die Jugoslawienkriege und das Massaker von 
Srebrenica. 

 
http://www.ubu.com/film/coulibeuf.html 
NSK / Irwin / Laibach 
NSK (Neue slowenische Kunst) ist ein 1984 gegrün-
detes  multidisziplinäres  Künstlerkollektiv  aus  Slo-
wenien,  innerhalb  dessen  Irwin  die  Gruppe  für  bil-
dende  Kunst  und  die  bereits  seit  1980  bestehende 
Band Laibach die Musikabteilung bilden.  NSK arbei-
tet nach dem  von Slavoj Žižek formulierten Prinzip 
der  Überidentifikation,  das  heißt  der  bewussten 
Übernahme  totalitärer  Symbole  und  Riten.  Durch 
die  Verdoppelung  der  Insignien  und  Handlungen 
der  Macht  werden  diese  ihrer  Zweckgebundenheit 
entleert  und  auf  ihre  pompöse  Ästhetik  reduziert, 
ohne  dass  sich  die  Künstler  angreifbar  machen. 
Wenn Laibach die deutsche Bezeichnung für Ljublja-
na  als  Bandname  verwenden,  steckt  dahinter  nicht, 
wie  manchmal  vermutet  wurde,  eine  faschistoide 
Haltung,  vielmehr  erinnert  der  Name  an  die  tabui-
sierte,  verdrängte  Geschichte.  NSK  verwendet  als 
Symbol  das  schwarze  Kreuz  von  Kasimir  Male-
witsch,  das  auch  die  Nationalflagge  eines  1992  ge-
gründeten  utopischen,  also  an  keinerlei  Staatsterri-
torium  gebundenen  Staates  ziert,  der  im  Oktober 
2010 im Haus der Kulturen der Welt den ersten NSK 
Citizens Congress abhielt. 

 
http://www.nskstate.com 

 
http://www.laibach.nsk.si 
East.art.map (seit 2001) 
Ein  äußerst  nützliches  Recherchetool  ist  die  2001 
von  Irwin  initiierte  Datensammlung  und  Website 
zur  Kunst  Osteuropas,  „East.art.map‚.  226  Künst-
ler/-innen  und  Künstlergruppen  aus  sämtlichen 
Ländern  des  ehemaligen  Ostblocks  seit  1945,  vom 
Baltikum bis zum Balkan, sind aufgeführt, offen für 
Ergänzungen:  „History  is  not  given.  Please  help  to 
construct  it‚,  fordert  die  Website  zur  Beteiligung 
auf. 

 
http://www.eastartmap.org 
Rasa Todosijević: Gott liebt die Serben 
In immer wieder anderen Installationen kombinierte 
Rasa  Todosijević,  ein  Weggefährte  von  Marina  Ab-
ramović, im 1971 eröffneten studentischen Kulturzent-
rum (SKC)  in  Belgrad,  totalitäre  Symbole  bis  hin  zu 
einem seitenverkehrten Hakenkreuz mit dem immer 
gleichen Satz: „Gott liebt die Serben‚. Indem er die-
sen  Satz  in  deutscher  Sprache  schrieb,  rückte  er  die 
Kernaussage  des  serbischen  Nationalismus,  noch 
bevor  dieser  in  den  Jugoslawienkriegen  seine  ver-
heerende Wirkung entfaltete, in die Nähe zum Nati-
onalsozialismus.
194
 
Milica Tomić 
In Milica Tomićs Video ‚XY ungelöst‛ (1997) vertre-
ten  Akteure  aus  der  Belgrader  Kunstszene  symbo-
lisch  die  vierzig  Menschen,  die  im  März  1989  nach 
Protesten gegen die Aufhebung der Autonomie von 
der  serbischen  Polizei  erschossen  worden  waren. 
 
                                                           
194
 Branislav Dimitrijevic: „Danke, Rasa Todosijevic! Zur 
Retrospektive von Rasa Todosijevic im Museum für 
zeitgenössische Kunst (MOCA) Belgrad‚, in: springerin 4/20. 


 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
Der Titel spielt auf die deutsche Fernsehsendung an, 
in  der  Zuschauer  durch  telefonische  Hinweise  ein 
Verbrechen  aufklären  helfen  sollen,  und  versteht 
sich  insofern  als  direkte  Aufforderung,  das  Schwei-
gen  zu  brechen.  Als  die Arbeit  1997 in  der  Ausstel-
lung „Murder 1‚ im damaligen Soros Center for Con-
temporary Art (SCCA) in Belgrad gezeigt wurde, war 
der Kosovokrieg noch nicht beendet und die Arbeit 
wurde als Tabubruch verstanden. 
In  „I  am  Milica  Tomić‚  (1998/99)  dekonstruiert  die 
Künstlerin  identitäre  Zuschreibungen,  indem  sie 
dem Satz „I am Milica Tomić – I am Serbian‚ lauter 
analoge  Formulierungen  folgen  lässt,  in  denen  sie 
sich  wahlweise  als  Norwegerin,  Koreanerin  usw. 
bezeichnet,  wobei  jedes  Mal  eine  Wunde  an  ihrem 
Körper  aufplatzt.  In  „Porträt  meiner  Mutter‚  (1999) 
zeigt  sie  Straßen  und  Häuser  des  von  NATO-
Luftangriffen  zerstörten  Belgrad.  Sie  befindet  sich 
auf  dem  Weg  zu  ihrer  Mutter,  einer  bekannten 
Schauspielerin,  die  sich  dem  Modernismus  ab-  und 
einer  religiösen  Innerlichkeit  zugewandt  hat.  Es  ist 
der Versuch, einen Weg durch den Trümmerhaufen 
gescheiterter Geschichtsauffassungen zu finden.
195
 

 
http://www.galerieimtaxispalais.at/archiv_1999-
2008/ausstellungen/tomic/tomic_progindex.htm 
Alma Suljević: 4 Entity (seit 1997) 
In  ihrem  Projekt  ‚4  Entity‛  konzentriert  sich  Alma 
Suljewić,  die  die  Kriegszeit  in  Sarajewo  durchlebt 
hat, auf Landminen. Sie zeigt und bearbeitet Karten 
der  Minenfelder  und  verkauft  Erde  aus  Landstri-
chen, die sie zunächst von Minen gesäubert hat. Die 
Minen werden zu einem Symbol der Separation des 
dreigeteilten Landes, einer im wörtlichen Sinne noch 
immer explosiven Situation.
196
 
 
                                                           
195
 Georg Schöllhammer: „Wunden der Identität. Zwei neue 
Videoarbeiten der Belgrader Künstlerin Milica Tomic und eine 
Personale im Innsbrucker Taxispalais‚, in: springerin 4/99. 
196
 http://www.womenbeyondborders.org/j_bosnia.htm; Nebojsa 
Jovanovic: „Von EINEM Trauma zu DEM Trauma. Über Arbeiten 
der beiden bosnischen KünstlerInnen Alma Suljevic und Jasmila 
Zbanic‚, in: springerin 4/01, 
http://www.springerin.at/dyn/heft.php?id=28&pos=1&textid=743
&lang=de. 
Jasmila Žbanić: After, after (1997) / Red Rubber 
Boots (2000) 
Bereits  in  ihren  frühen  Videos  ‚After  After‛  und 
‚Red Rubber Boots‛ beschäftigt sich die Regisseurin 
Jasmila Žbanić mit Kriegstraumata. In „After After‚ 
fragt eine Schulpsychologin Kinder, wovor sie Angst 
haben.  „Red  Rubber  Boots‚  zeigt  die  verzweifelte 
Suche einer Mutter nach ihren ermordeten Kindern. 
Die  roten  Gummistiefel  werden  zum  greifbaren 
Symbol ihrer Abwesenheit.
197
 
Antea Arizanović: We don‘t kill, we erase (2003-
2008) 
In ihrer Arbeit ‚We don’t kill, we erase‛ beschäftigt 
sich  Antea  Arizanović  mit  den  rund  18 000  Men-
schen,  größtenteils  aus  anderen  Teilen  der  jugosla-
wischen  Republik,  die  1991  aus  den  Melderegistern 
Sloweniens  gestrichen  wurden  und  sich  plötzlich 
ohne  Pass  und  festen  Wohnsitz  wiederfanden.  Die 
Künstlerin, die damals gerade 13 Jahre alt war, fragt 
ihre 
damaligen 
Klassen- 
kamerad/-innen, was sie davon halten. Ihre zum Teil 
ausweichenden  Antworten,  oder  die  Weigerung, 
sich zu einem so ernsten Thema zu äußern, bezeich-
net  Arizanović  als  einen  wesentlichen  Teil  ihrer 
Arbeit.
198
 

 
Comic: Harvey Pekar, Heather Roberson 

 
Theater: Centre for Childrens’ Theatre Development, 
Priština 
Einige neuere Ausstellungen zum 
Thema Krieg und Konflikt 
A Picture of War is not War, 
Wilkinson Gallery, London, 05.01. - 12.02.2006 
Sechs Künstler/-innen reflektieren, wie der Titel der 
Ausstellung  besagt,  in  vier-  bis  vierzigminütigen 
Filmen  und  Videos  die  Unangemessenheit  der  Be-
richterstattung über den Krieg. 
 
                                                           
197
 Ebd.; http://www.galerieimtaxispalais.at/archiv_1999-
2008/ausstellungen/zbanic/zbanic_rundgang3.htm. 
198
 http://www.oktobarskisalon.org/49/index.php?option=com_ 
content&task=view&id=202&Itemid=73&lang=en. 




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