Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel

 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
Adam Broomberg, Oliver Chanarin: Chicago (2008) 
/ Red House (2006) / Afterlife (2009) 
‚Chicago‛  nennt  sich  eine  Kulissenstadt  in  der 
Negev-Wüste,  in  der  das  israelische  Militär,  wie 
Adam  Broomberg  und  Oliver  Chanarin  in  ihrem 
gleichnamigen Foto-Projekt ausführen, jede einzelne 
militärische Aktion – während der ersten und zwei-
ten  Intifada,  des  Rückzugs  aus  dem  Gazastreifen 
oder  dem  Gazakrieg  –  vorher  geübt  haben.  Das  be-
rüchtigte  Vorgehen  der  Armee,  indem  sie  einzelne 
Wände  privater  Wohnhäuser  zerstört  und  sich  so 
von Wohnzimmer zu Wohnzimmer durch das dich-
te Geflecht palästinensischer Städte und Flüchtlings-
lager  vorgearbeitet  haben,  wurde  hier  erprobt, 
nachdem  am  direkten  Panzerbeschuss  des  Flücht-
lingslagers  von  Jenin  Kritik  laut  wurde.  Aber  auch 
die amerikanische Armee nahm sich ein Beispiel an 
den  israelischen  Kampftaktiken,  als  sie  den  Angriff 
auf  irakische  Städte  und  die  Exekution  Saddam 
Husseins plante. „Chicago‚ heißt dieser Ort, weil in 
der  gleichnamigen  amerikanischen  Großstadt  wäh-
rend der Prohibitionszeit so viel geschossen  wurde. 
In ihrer Fotoserie gelingt es Broomberg und Chana-
rin,  wie  Eyal  Weizman  in  einem  lesenswerten  Bei-
trag  anmerkt,  an einem  bisher kaum  bekannten Ort  
zugleich  die  israelische  Vision  einer  unbevölkerten 
arabischen  Stadt  (nach  dem  Motto  „ein  Land  ohne 
Volk‚)  vor  allem  aber  die  Strategien  moderner 
Kriegführung  sichtbar  und  durchschaubar  zu  ma-
chen. 
Broomberg und Chanarin bilden in diesem wie auch 
in  anderen  Fällen  nicht  einfach  die  sichtbare  Ober-
fläche  der  Konflikte  ab,  sondern  suchen  auf  geziel-
ten Umwegen nach geeigneten Bildern, um die Hin-
tergründe  verständlich  zu  machen.  Ausgehend  von 
einer  Kritik  des  Bildes  gelingt  es  ihnen  gleichwohl, 
umso  prägnantere  Bilder  zu  finden,  die  insofern 
noch wirken, weil sie nicht abgenutzt sind. Dies gilt 
auch für zwei Arbeiten, die sich mit dem irakischen 
Kurdistan  beschäftigen.  „Red  House‚  besteht  aus 
Fotografien  von  Kerben  und  Zeichnungen  an  den 
Wänden  eines  Hauptquartiers  der  Ba’ath-Partei  in 
Sulaymaniyah,  eines  Hauses  also,  in  dem  gefoltert 
wurde.  „Afterlife‚  dekonstruiert  ein  berühmtes 
Pressebild  von  elf  Kurden,  die  am  6.  August  1979 
mit  verbundenen  Augen  vor  ihrer  Erschießung  ste-
hen.  Es  war  als  anonymes  Bild  weitverbreitet. 
Broomberg  und  Chanarin  machten  den  Fotografen 
ausfindig  und  setzten  das  Bild  auf  der  Basis  seiner 
Erläuterungen  in  verschiedenen  Variationen  neu 
zusammen. 

 
http://www.choppedliver.info 
Robby Herbst: Household Revisited – Peaceniks 
and Treehuggers (2008) 
Anlässlich  der  Ausstellung  „Allan  Kaprow  –  Art  as 
Life‚  des  Museum  of  Contemporary  Art  (MOCA)  in 
Los  Angeles  2008  entwickelte  Robby  Herbst  eine 
neue  Version  des  Happenings  „Household‚  von 
Allan Kaprow aus dem Jahr 1964. Kaprow hatte den 
Kampf  der  Geschlechter  auf  einer  Müllhalde  als 
sinnbildliche  Szenerie  der  Konsum-  und  Wegwerf- 
gesellschaft  inszeniert.  Statt  wie  bei  solchen  Gele-
genheiten  üblich  Kaprows  „Werk‚  möglichst  exakt 
zu  reproduzieren,  fragte  Herbst  nach  der  heutigen 
Aktualität, die er im Klimawandel und im Irakkrieg 
gegeben  fand.  Er  spielt  daher  selbst  die  Figur  des 
Krieges,  gegen  den  seine  Mitstreiter,  als  „Peaceniks 
and  Trehuggers‚,  in  verschiedenen,  vorher  nach 
historischen  Vorbildern  ausgesuchten  Verkleidun-
gen  Formen  zivilen  Widerstands  entwickeln.  Was 
im  Video  teilweise  nach  einer  Neubelebung  des 
Geistes  der  Hippies  aussieht,  hat  insofern  einen 
unmittelbaren  Realitätsbezug,  als  die  Teilnehmer 
damit auch Aktionen eintrainierten, wie sie in realen 
Protesten zum Einsatz kamen.
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
 
http://www.moca.org/kaprow/index.php/category/hou
sehold/ 
Renzo Martens: Episode 1 (2002) 
In  seinem  44-minütigen  Film  ‚Episode  1‛  macht 
Renzo  Martens  etwas  scheinbar  Absurdes:  Er  fährt 
mitten  ins  umkämpfte  Tschetschenien  und  filmt  all 
die  üblichen  Protagonisten  –  uniformierte  Soldaten, 
Flüchtlinge, Opfer < Nur fragt er sie nicht nach den 
Ereignissen,  was  sie  erlebt  haben,  wie  es  ihnen 
erging, was sie empfinden, sondern er fragt sie nach 
sich: was sie von ihm, dem Künstler Renzo Martens 
halten.  Was  auf  den  ersten  Blick  nach  einem  über-
steigerten Narzissmus des Künstlers aussehen könn-
 
                                                           
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 Friedensschauplätze, S. 90-91 und Website. 

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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
te, ist in Realität eine Reflexion über die Komplizität 
der Medien, das heißt der Journalisten, der Medien-
kanäle  und  der  Betrachter.  Kameraaufnahmen  be-
gleiten  die  Kampfhandlungen,  sind  Gegenstand 
eines  Bilderkriegs  als  einer  zweiten  Ebene  der  Aus-
einandersetzungen  und  sind  auch  anschließend 
immer weiter dabei, wenn humanitäre Hilfe eintrifft. 
Martens  kehrt  schlicht  die  Positionen  von  Subjekt 
und  Objekt  um,  wenn  er  die  Menschen  vor  Ort  da-
nach fragt, was sie davon halten, dass bei allem, was 
sie  erleiden,  immer  auch  noch  eine  Kamera  auf  sie 
gerichtet wird.
200
 
Hito Steyerl: November 
Ausgehend  von  einem  feministischen  Kungfu-Film, 
den  sie  mit  ihrer  Freundin  Andrea  Wolf  im  Alter 
von  17  Jahren  auf  Super  8  drehte,  reflektiert  Hito 
Steyerl  deren  Geschichte.  Wolf  wurde  verdächtigt, 
die  Rote  Armee  Fraktion  bei  der  Zerstörung  eines 
Abschiebegefängnisses  unterstützt  zu  haben  und 
schloss  sich  1996  den  bewaffneten  Kämpfern  der 
PKK  in  Kurdistan  an.  Sie  wurde  bei  einem  Gefecht 
unter  türkischem  Hubschrauberbeschuss  verhaftet 
und  wahrscheinlich  exekutiert.  „November  ist  kein 
Film  über  Andrea  Wolf.  November  ist  kein  Film 
über  die  Situation  in  Kurdistan.  Er  reflektiert  statt-
dessen die Gesten der Befreiung nach dem Ende der 
Geschichte, wie sie in der Popkultur und durch rei-
sende  Bilder  verbreitet  werden.  Der  Film  handelt 
von der Epoche des November, in der  die Revoluti-
on vorbei zu sein scheint, und nur ihre Gesten wei-
ter zirkulieren.‚
201
 
Joana Rajkowska 
Auf einer Reise nach Israel mit Artur Zmijewski im 
März  2001  kam  Joana  Rajkowska  die  Idee,  auf  der 
Aleje  Jerozolimskie,  der  Jerusalem-Allee,  einer  der 
Hauptstraßen  von Warschau, eine künstliche Palme 
zu  errichten.  Bei  dem  Versuch,  die  Eindrücke  der 
Reise  –  in  Jerusalem  auf  einer  Parkbank  zu  sitzen 
und  die  Detonationen  von  Kampfhandlungen  in 
Bethlehem  zu  hören  –  in  einen  Aufsatz  zu  fassen, 
 
                                                           
200
 http://culiblog.org/2006/03/episode-1-emergency-food-
distribution-and-the-role-of-the-cameras. 
201
 http://www.sparwasserhq.de/Index/HTMLsep4/hitoG.htm. 
dachte  sie  plötzlich  an  den  Namen  der  sechs- 
spurigen  Straße,  die  an  das  1772  in  der  polnischen 
Hauptstadt  gegründete  und  nur  zwei  Jahre  beste-
hende  „Nowa  Jerozolima‚  erinnerte,  ein  Versuch, 
durch  Ansiedlung  jüdischer  Händler  die  Wirtschaft 
in  Gang  zu  bringen.  Die  Palme  gab  keinen  spezifi-
schen  Hinweis  auf  diese  jüdische  Vergangenheit, 
sondern  wirkte  als  offenes  Symbol,  das  die  Bewoh-
ner der Stadt nach ihrem Umgang mit dem Fremden 
befragt.  Nach  teilweise  heftigen  ablehnenden  Reak-
tionen  gilt  Rajkowskas  Palme  heute  als  eine  Se-
henswürdigkeit.  Für  die  Künstlerin  markiert  die 
Installation  den  Beginn  ihres  Arbeitens  im  öffentli-
chen  Raum.  Sie  ist  2008  erneut  in  Israel  und  dem 
Westjordanland gewesen, war dort zu Gast im Israeli 
Center  for  Digital  Art  und  hat  mit  Jugendlichen  im 
Freedom Theatre in Jenin Workshops veranstaltet. Sie 
hat  dazu  einen  sehr  lesenswerten  Blog  verfasst,  die 
Zerstörung  eines  palästinensischen  Hauses  auf  Vi-
deo  festgehalten  und  in  der  Zeitschrift  Krytyka Poli-
tyczna  einen  Fotoessay  veröffentlicht,  der  die  anti-
semitische  Propaganda  der  1930er  Jahre  mit  heuti-
gen  islamfeindlichen  Äußerungen  vergleicht  („You 
Jew, You Arab!‚, 2010). Sie hat aber auch nicht auf-
gehört,  sich  mit  der  jüdischen  Vergangenheit  War-
schaus  zu  beschäftigen,  wo  sie  an  einem  Ort,  an 
Stelle des ehemaligen Ghettos, 2006 eine kleine tem-
poräre  Grünanlage  mit  Teich  und  eine  Nebelma-
schine  zur  Sauerstoffanreicherung  einrichtete,  die 
von  den  Bewohnern  der  umliegenden  Quartiere 
sehr gut aufgenommen wurde. Während eines Auf-
enthalts  in  Belgrad  im  Jahr  2004,  als  die  Nachwir-
kungen  der  Jugoslawienkriege  noch  zu  spüren  wa-
ren, veranstaltete sie eine Rundfahrt um die „Große 
Kriegsinsel‚, am Zufluss der Sava in die Donau, auf 
einem  noch  fahrtauglichen  Schiff  aus  einem 
Schiffsfriedhof.  In  Budapest  lud  sie  2008  zwei  Mit-
glieder  von  Organisationen  der  extremen  Rechten 
und  weitere  Passagiere  aus  acht  anderen  Ländern 
sowie zwei Roma, einen Juden und eine Lesbierin zu 
einem 
Rundflug 
in 
einer 
alten 
Lisunov-2-
Propellermaschine  ein.  In  London  konstruierte  sie 
2010 vor dem Eingang des Showroom einen zweiräd-
rigen  Pferdewagen,  auf  den  zuerst  ein  kurdischer 
Künstler in arabischer Schrift eine Inschrift anbrach-
te,  woraufhin  die  vorwiegend  aus  dem  Nahen  und 
Mittleren  Osten  stammenden  Bewohner  der  Edge-
ware  Road  eingeladen  waren,  ihre  Kommentare  ab-

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