Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel

 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
Bezalel  University  in  Jerusalem  gelehrt.  Rabah  ist 
Mitbegründer  der  Al  Ma’mal  Foundation  und  der 
ArtSchool  Palestine  in  London.  In  seinem  um  2005 
initiierten  Projekt  The Museum of Natural History and 
Humankind  geht  es,  ähnlich  wie  bei  den  fiktiven 
Archiven der Atlas Group von Walid Ra’ad aus dem 
Libanon  oder  dem  Museum  of  Contemporary  African 
Art von Meschac Gaba aus Benin, um einen Mangel 
oder  eine  Abwesenheit.  Das  Nicht-Vorhandensein 
entsprechender  Museen,  welche  die  Natur-  und 
Menschheitsgeschichte 
Palästinas 
präsentieren 
könnten,  erlaubt  Rabah  jedoch,  einerseits  die  von 
verschiedenen  Typen  von  Museen  verkörperten 
Realitäts-  und  Geschichtskonstruktionen  zu  hinter-
fragen  und  andererseits  die  Nicht-Thematisierung 
Palästinas sichtbar zu machen. 

 
http://www.culturebase.net/artist.php?164 

 
http://universes-in-
universe.org/deu/nafas/articles/2007/khalil_rabah 
Riwaq Biennale / Palestine c/o Venice 
Die  1991  gegründete  Assoziation  Riwaq  –  benannt 
nach einem Architekturbegriff für eine in der islami-
schen  Architektur  anzutreffende  offene  Arkade  – 
beschäftigt  sich  mit  dem  Schutz  des  historischen 
und  baulichen  Erbes  Palästinas.  Seit  2007  kon-
zentriert sich Riwaq auf fünfzig Dörfer, in denen die 
Hälfte aller historischen Bauten – immerhin mehr als 
50 000 – erhalten sind. Dies geschah im Rahmen der 
zweiten  Riwaq  Biennale,  deren  Leiter,  wie  auch  im 
Falle  der  dritten  2009,  Khalil  Rabah  war.  Zugleich 
zeigte  Rabah  in  der  Ausstellung  „Palestine  c/o  Ve-
nice‚  im  Rahmen  der  53.  Biennale  von  Venedig 
Postkarten  aller  50  Dörfer,  die  zum  Besuch  der  Ri-
waq-Biennale einluden. 

 
http://www.riwaq.org 

 
http://universes-in-universe.org/deu/nafas/articles/ 
2009/palestine_venice_2009 

 
http://www.artnet.de/magazine/die-53-biennale-von-
venedig-palestine-co-venice-die-vereinigten-
arabischen-emirate-und-adach-platform-for-venice/ 
Khaled Hourani 
Khaled  Hourani  arbeitet  als  Künstler,  Kritiker  und 
Kurator  und  leitet  die  International  Academy  of  Art 
Palestine  in  Ramallah.  In  seinen  künstlerischen  Ar-
beiten  beschäftigt  er  sich  mit  der  Produktion  von 
Raum. In „The Road to Gaza; Universal Rituals in a 
Local  Context‚  beschreibt  er  eine  Reise  von  Ramal-
lah nach Gaza und zurück. Es fehlen die Wegweiser, 
die Straße nach Gaza scheint ein Feldweg zu einem 
Bauernhof  zu  sein.  An  der  Grenze  warten  erniedri-
gende Prozeduren und der Gang durch einen dunk-
len  Tunnel.  Den  in  „Liminal  Spaces‚  in  englischer 
Übersetzung  abgedruckten  Text  hat  Hourani  2006 
im  Israeli Center for Digital Art  zu  einer  minimalisti-
schen Installation verarbeitet, in der er abwechselnd 
zu einem schwarzen Videobild den arabischen Text 
liest  und  hebräische  Untertitel  zeigt,  während  die 
Stimme stumm bleibt. 
„The Road to Jerusalem‚ bestand darin, im Rahmen 
von "Jerusalem Capital of Arab Culture 2009" 45 x 60 
cm  große  Keramiktafeln  mit  traditionellem  Rah-
menornament  anzufertigen,  auf  denen  der  Ortsna-
me  Jerusalem  in  arabischer  und  lateinischer  Schrift 
geschrieben  stand  und  darunter  die  jeweilige  Ent-
fernung.  Rund  80  Schilder  wurden  in  vielen  Orten 
des  Westjordanlandes  angebracht,  einige  auch  in 
Norwegen  oder  Marokko.  „Picasso  in  Palestine‚ 
besteht, wie der Name besagt, in dem Versuch, eine 
Frauenbüste  von  Picasso  aus  dem  Van  Abbemuse-
um  in  Eindhoven  in  Ramallah  auszustellen.  Die 
abnormen Schwierigkeiten, zum Beispiel eine muse-
ale  Umgebung  herzustellen  oder  eine  Versiche-
rungssumme  festzulegen,  illustrieren  die  Situation, 
in der sich das Land Palästina bzw. die Reste davon 
befinden. 
In  einem  Interview  stellt  Hourani  eine  direkte  Ver-
bindung  zwischen  der  Gründung  der  International 
Academy  und  dem  Nahostkonflikt  her.  Er  spricht 
davon,  dass  Palästinenser  in  Vorstellungen  von 
Helden und Opfern befangen seien: „But I think that 
Palestinians are the people best positioned to under-
stand Israelis, and that we have to propose an intel-
ligent,  incisive  and  truthful  representation  of  the 
way things are.‛ Diese Befangenheit teilen sie indes 
mit  den  Israelis:  ‚I  also  believe  that  the  Israelis  are, 
in  some  sense,  being  held  captive  themselves:  by 
simplified  binaries,  by  their  government’s  policies, 
and  by  a  system  that  feeds  them  representations  of 
Arabs  which  allows  them  to  tolerate  wars  such  as 
Gaza.‛  Die Akademie versteht sich in diesem Sinne 
als  langfristig  angelegtes  Projekt,  andere  Erfahrun-

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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
gen  zu  sammeln  und  künstlerische  Kontakte  zu 
schließen, um zu anderen Visionen zu gelangen.
136
 

 
http://www.digitalartlab.org.il/ArchiveVideo.asp?id=
198 

 
http://www.jerusalem-km.ps 
Khaled Jarrar: Journey 110 
„For me art is stronger than using the force and us-
ing the power of the whole army‚, sagt Khaled Jar-
rar,  ein  Student  an  der  International Academy of Arts 
Palestine.
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 In  seinem  13-minütigen  Video  ‚Journey 
110‛  dokumentiert  Jarrar,  wie  Palästinenser  durch 
einen 110 Meter langen Abwasserkanal nach Jerusa-
lem zu gelangen suchen.
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Fareed Armaly: From/To 
Bereits 1999, lange bevor die meisten hier aufgeführ-
ten  Institutionen  und  Aktivitäten  entstanden,  reali-
sierte der amerikanische Künstler Fareed Armaly im 
Rotterdamer  Witte de With erstmals  seine  drei  Jahre 
später auf der Documenta unter veränderten Bedin-
gungen aktualisierte Installation „From/To‚. Es war 
die wohl erste künstlerische Arbeit, die sich mit dem 
Flickenteppich der verschiedenen Zonen des besetz-
ten  Westjordanlandes  und  seiner  Geschichte  be-
schäftigte.  Zugleich  bot  die  Rotterdamer  Ausstel-
lung  palästinensischen  Fotografen  und  Filmema-
chern,  die  in  dieser  fragmentierten  Realität  bisher 
nicht  zusammengefunden  hatten,  erstmals  ein  Fo-
rum des Austauschs. In der Documenta-Version, die 
vom Beginn der zweiten Intifada geprägt war, arbei-
tete  Armaly  dann  mit  dem  Filmemacher  Rashid 
Masharawi zusammen. 
Armaly war später maßgeblich an einer ersten Aus-
stellung zur Archäologie des Gazastreifens im Gen-
fer Musée d'art et d'histoire beteiligt, die als Vorschau 
auf  ein  unter  der  Schirmherrschaft  der  Unesco  ge-
plantes  archäologisches  Museum  von  Gaza  projek-
tiert  war.  Die  von  Armaly  mit  entwickelte  Ausstel-
lungskonzeption,  die  Gaza  über  Jahrtausende  hin-
weg  an  einem  Schnittpunkt  internationaler  Han-
 
                                                           
136
 http://www.frieze.com/issue/article/ramallah. 
137
 http://www.youtube.com/watch?v=FMZXjt495SY&feature= 
player_embedded#at=26 (oder http://www.theaterofpeace.org). 
138
 http://vimeo.com/7722285 (dgl.). 
delswege  situierte,  eröffnete  zugleich  eine  Perspek-
tive auf eine mögliche friedliche Zukunft in starkem 
Kontrast zur aktuellen Realität.
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 Bevor die rund 500 
Exponate nach Gaza zurückkehren konnten, machte 
die  israelische  „Operation  gegossenes  Blei‚  jede 
weitere  Entwicklung  in  dieser  Richtung  vorerst  zu-
nichte. 

 
http://fromto.withthis.net 

 
http://www.fareedarmaly.net 

 
Film: Rashid Masharawi 
Oreet Ashery: Welcome Home 
Oreet  Ashery  stammt  aus  Israel  und  lebt  seit  ihrem 
19.  Lebensjahr  in  London.  In  ihren  Performances 
mimt sie gern die Rolle ihres männlichen, jüdischen 
Alter Ego Marcus Fisher. 2004 rief sie das kontextbe-
zogene  Projekt  „Welcome  Home‚  ins  Leben,  das 
sich mit der Frage der Rückkehr beschäftigt. Die wie 
eine  Traueranzeige  zwischen  den  bunten  Buchsta-
ben  des  Projekttitels  auf  der  Website  angebrachte 
Inschrift  „not  allowed  to  return‚  zeigt  an,  dass  da-
mit auch die Frage nach der Rückkehr der 1948 ver-
triebenen  Palästinenser  angesprochen  ist.  Dieses 
Thema stand 2006 auch explizit im Fokus der Serie. 
Andererseits  fanden  einzelne  Veranstaltungen  auch 
in  Italien  und  Norwegen  statt,  und  die  Liste  der 
Beteiligten umfasst neben Ashery und Reem Fadda, 
der  Leiterin  der  Palestinian Association for Contempo-
rary  Art  (PACA),  den  in  Ramallah  lebenden  Archi-
tekten  und  Künstler  Sameh  Abboushi,  die  Biologin 
Mary  Toomey,  den  Klangkünstler  Mikhail  Karikis, 
den  Künstler  Stephen  Wilson  und  das  palästinensi-
sche Tanz-Ensemble AlZaytouna London Dabke group. 

 
http://oreetashery.net 

 
http://welcomehome.org.uk 
Larissa Sansour 
Die mittlerweile sehr erfolgreiche Künstlerin Larissa 
Sansour,  die  auch  mit  Ashery  zusammenarbeitet, 
stammt  aus  Ost-Jerusalem  und  lebte  seit  ihrem  15. 
 
                                                           
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 Dietrich Heißenbüttel: „Bruchstücke neu zusammengefügt. 
Eine Genfer Ausstellung zur Archäologie des Gazastreifens‚, 
Neue Zürcher Zeitung, 6.7.2007, 
http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/aktuell/bruchstuecke_neu_
zusammengefuegt_1.521803.html. 

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