_____________ Milli Kitabxana_____________
143
da çalınır. Onlara “tada-uta” və ya “kan-uta” deyilir. Təbii ki,
Kabuki teatrında hər şey gözəl olmalıdır. Hətta qətl, ölüm, cəng
səhnələri belə. Bu sayaq səhnələr adətən budda məbədlərində
istifadə edilən kiçik dəf və zənglərin səsilə müşayət olunur.
Mümkündür ki, səmisenin və ya təbilin adicə səsi dialoqa,
rəftara yeni məna çalarları gətirsin. Sazəndələr səhnəyə həmişə
seyrçilərin gözü qabağında çıxıb əyləşirlər. Piştağlar xor
iştirakçılarının və orkestr üzvlərinin məskunlaşdığı yerdir.
Sazəndələrə yaponlar “cikata” deyirlər. Səmisen ustası ilə
gidayu daima bir yerdə otururlar. Yeganə səmisen ifaçısı
səhnəni tərk edib yenidən öz yerinə qayıda bilər.
Kabuki teatrının dekorlarına “o-doqu”, yəni “iri mebel”,
əlbəsələrəsə “ko-doqu” yəni “xırda mebel” deyilir. İri mebel
özündə otaqları, həyətləri, küçələri ehtiva edir. Qılınclar,
dəsmallar, çətirlər isə xırda mebel kompleksinə aiddir. Tülkülər,
itlər, quş və pərvanələr oyuncaqlar və ya kuklalar qismində
səhnəyə çıxarılıb səhnə fəhlələri tərəfindən idarə edilir. Bütün
bunlar Kabuki teatrının qəribə sənət dünyasının əlamətləridir.
16. Müasir Kabuki dünyası
1965-ci ildə Kabuki teatrı öz mövcudluq tarixində ilk dəfə
Qərbi Avropaya qastrol səfərinə gedir. Bu qastrollar zamanı
Kancaburo Nakamura, Bayko Onoye Berlin, Paris, Lissabon
kimi şəhərlərdə “Sədaqət xəzinəsi”, “Alicənablıq” tamaşalarını
göstərirlər. Həmin ildəcə Kabuki səhnəsinin son dərəcə ünlü
bir aktyoru IX Dancuro İtikava vəfat edir. Bu cavan istedadlı
şəxsin itirilməsi Kabuki teatrı üçün ağır zərbə olur, lakin
sənətin inkişafına əngəl törətmir. 1966-cı ildə Kokuritsu
Göki-ce adlanan Yaponiya Dövlət Teatrı açılır ki, onun də
məqsədi teatrın bu ənənəvi milli formasını qoruyub
saxlamaqdır. Stansionarın fəaliyyəti, həqiqətən, Yaponiyada
_____________ Milli Kitabxana_____________
144
Kabuki
ənənəsinin bütün gözəlliyi, möhtəşəmliyilə
görünməsinə şərait yaradır. Məhz Kabuki teatrından ötrü
hökumət tərəfindən yaradılmış maddi baza bu teatra imkan
verdi ki, Yaponiyada 1973-cü ilin neft böhranının törətdiyi
problemlərə tablasın. Lakin bu neft böhranı teatrın gələcək
mövcudluğunu şübhə altına almışdı. Bu zaman artıq İtikava,
Mitsuqoro Bando, Kanya Morito kimi aktyorlar həyatdan
köçmüşdülər. Ancaq Utayemon Nakamura, Kancaburo
Nakamura, Kotsiro Matsumoto, Söroku Onoye kimi
sənətçilər kabukisevərləri heyrətə gətirirdi. Kabuki-ca və
Kokuritsu Göki-ce teatrları ilə yanaşı Tokioda bu dövrdə yeni
Kabuki teatrları açılırdı. Onların sırasında Simbasi embuce
teatrı xüsusilə seçilirdi. Bundan əlavə Kabuki tamaşaları Kioto
şəhərində Minami-ca, Osakada Sinkabuki-ca və Naka-ca,
Naqoyada Misono-ca və Tüniti Göki-ce teatrlarında
göstərilirdi. Lakin bu, o demək deyildi ki, Kabuki teatrı ilə
əlaqədar hər şey yaxşıdır. Nədən ki, teatrların nisbi say
çoxluğuna baxmayaraq il ərzində Yaponiyanın bütün Kabuki
səhnələrində cəmi onca seriya tamaşa nümayişi gerçəkləşmişdi.
Və bu tendensiya hələ də azalmaqda davam edirdi. Ölkədə
teatrın qastrol səfərlərini yalnız dövlət nəzarətdə saxlayırdı.
Yerli təşkilatlar və kompaniyalar bu işdən kənarlaşdırıldığına
görə Kabuki tamaşalarının nümayişi əsasən mərkəzdə
cəmləşmişdi. 60-cı illərdən etibarən Yaponiyada
kabukisevərlər hərəkatı başlayır, 70-ci illərdə isə bu hərəkat
xüsusi vüsət alır. 1971-ci ildən isə Dövlət teatrı öz nəzdində
kabuki sənətinin araşdırılması üzrə bir kabinet açır.
Kabukisevərlər üçün burada təşkil olunmuş mühazirələr həmişə
aktyorların fərdi ifaları ilə müşayət olunur. 70-ci illərdə Kabuki
səhnələrində yaradıcı axtarışların konflikti iki nəsli əhatə edirdi.
Utayemon, Kancaburo, Kosiro, Bayko, Söroku (Şoroku)
sənətdə köhnə üslubun təmsilçiləri hesab olunurdular. Həmin
_____________ Milli Kitabxana_____________
145
bu dövrdə “onna-qata” rollarının ifaçısı kimi formalaşan
Tamasaburo klassik kanonlardan uzaqlaşıb aktyor
şəxsiyyətini ön plana çəkirdi. Gənc və orta yaş nəslinə mənsub
aktyorlar arasında Kiçiyemon Nakamura, Tomicüro
Nakamuro və YII Kikiqoro Onoye 70-ci illərdə xüsusilə
seçilirdilər. Lakin Tamasaburo təkcə Kabuki ənənəsi
çərçivəsində qalmayıb özünü başqa janrlar da da sınayırdı. O,
Ledi Makbet, Dezdemona və digər Avropa teatrının
repertuarından olan rollarda da böyük sənətçi məharəti
görükdürürdü. Çağdaş Kabuki teatrının müasir ənənələrindən
biri də odur ki, son 40 il ərzində hər teatr mövsümü bir aktyora
və ya kabuki sənətinin tarixi şəxsiyyətinə həsr olunur: bu
zaman teatr dünyası sanki həmin sənətçinin yaradıcılığı ilə
“nəfəs alıb” yaşayır. Mövsüm ərzində müəyyən aylarda, təbii
ki buna ehtiyac duyulanda, tamaşalar ayrı-ayrı cavan istedadlı
aktyorlara səhnə adı verilməsi münasibətilə məhz onların
yaradıcılığını güzgüləyirdi. Həmin aylarda bu cavan sənətçiləri
kabukisevərlərə yaxından tanıtmaq üçün səhnədə yalnız onların
məharətini aşkarlayan əsərlər oynanılırdı.
_____________ Milli Kitabxana_____________
146
17. Yapon kölgə və kukla teatrları
Yapon kölgə teatrı az tədqiq olunduğundan dünya xalqları
arasında Noh və Kabuki teatrları kimi tanınmır. Rus dilli
ədəbiyyatda yeganə məqalə 1936-cı ildə yazılmış, sonradan isə
kitabın ayrıca bir fəsli kimi dərc etdirilmişdir. Kölgə teatrı
yaponların müasir teatr leksikonunda “kage-sibay” adlanır.
“Kage” kölgə, “sibay” teatr deməkdir. Lakin uzun müddət
Yaponiyada kölgə teatrı adı altında tamam başqa təzahürlər
anlaşılmışdır. Məsələn; Yaponiyada “kage-e” (kölgəli şəkillər),
“yubi-ningyö” (barmaq kuklaları) qismində tamaşalar kölgə
teatrı sanılmışdır. Bütövlükdə, kölgə teatrı barədə olan
təsəvvürlər Yaponiyanın özündə belə konkret deyil. Burada
Kavabiraki çay bayramları zamanı gecə qaranlığında
oynanılan tamaşalara da “kage-sibay” adı verilmişdi. Bu
tamaşalar qayıqlarda ifa olunurdu. Məxsusi bu tamaşalardan
ötrü qayığın içində kiçik bir evcik hazırlanırdı və buna
“yakate-bune” deyilirdi. Evcik-səhnədə heç kim görünmürdü,
iştirakçıların yalnız səsi eşidilirdi. Ona görə bu teatrı “kage-
sibay”, əgər azəri türkcəsinə çevirsək, “qeybdən səs”
adlandırırdılar: sözün başqa mənası “kölgə teatrı” kimi anlaşılır.
Yaponlar buna həmçinin “görünməz teatr” da deyirlər. Yapon
kölgə teatrının nə vaxt yarandığını söyləmək çətindir. Bu haqda
ilkin məlumatlar XVII yüzilə təsadüf edir. Yaponların
“Kiyusoran” ensiklopediyasında “kage-ningyö”, yəni “kölgə
kuklalar” barəsindəki qeydlər bu tarixin təqribən haradasa
1661-80-cı illərdən başlandığını bildirir. Kölgə teatrının ən
erkən forması haqqında 1850-ci ildə dərc edilmiş
“Bukonempyo” adlı xronoloji məlumatlar kitabında danışılır.
Bu formanı Yaponiyada “kage-no tavamure” adlandırırdılar.
Kage-no tavamure “kölgələrlə əyləncə” deməkdir. Bu teatrın
Dostları ilə paylaş: |