230
vienīgo reizi mūţā apciemoja Rīgu, ar „Iskras‖ sagatavošanu, izdošanu vai arī lasīšanu saistītas
tēmas izvēle māksliniekam, kurš 20. gadsimta 60. gados Latvijā būtu iecerējis darināt politiski
angaţētu mākslas darbu, nešķiet pārsteidzoša, drīzāk neparasti var šķist tas, ka „Iskras‖ tēma, ja
tā
var teikt, latviešu padomju perioda mākslā parādās salīdzinoši vēlu.
Un tas nebūt nav nejauši. Varētu pat teikt, ka plašāka „Iskras‖ kā pirmā marksistiskā
laikraksta un boļševiku partijas kodola kalves popularizācija aizsākas tieši 60. gados. Tas ir
pietiekami pašsaprotami. Pirmajos gadu desmitos pēc revolūcijas „Iskru‖ būtu grūti pārvērst
politiskajā simbolā, jo bija dzīvi pietiekami daudzi cilvēki, kuri atcerētos to, ka 1903. gadā
Ļeľins bija spiests aiziet no tās redakcijas un 60 no 112 „Iskras‖ numuriem
sagatavoja un izdeva
Ļeľina politiskie oponenti Krievijas sociāldemokrātijā, proti, meľševiki. Vēlāk, līdz ar Josifa
Staļina varas nostiprināšanos, arī „Iskru‖ būtu grūti nosaukt par tēmu, kas varētu baudīt īpaši
popularitāti. Iemesls tam bija vienkāršs – Staļins nekad nebija „Iskras‖ redakcijas loceklis, viľš
arī nespēlēja nekādu vērā ľemamu lomu tās sagatavošanas un izdošanas procesā.
Jāpiezīmē, ka pēdējais apstākli bija pietiekami izdevīgs, raugoties no 50. gadu otrās
puses un 60. gadu destaļinizācijas tendenču viedokļa. Stāstot par „Iskru‖ kā boļševiku kodola
kalvi, Staļins neviļus tiek izslēgts no patiesā partijas kodola un tiek radīts mīts par boļševikiem,
kas veidojās no sociāldemokrātijas intelektuālākā un arī romantiskākā kodola.
Ilustrācija 44. Indulis Zariľš. Iskra. 1965. A.e. 140x140 LNMM
231
Minētie apsvērumi ļauj uzlūkot Induļa Zariľa realizēto tēmas izvēli kā izcili atbilstošu
sava laika politiskajiem kontekstiem. Arī gleznas aplūkojums pirmajā acumirklī vēl neatklāj
nekādas pretrunas tās atklāsmē.
Tajā ir attēloti trīs cilvēki, divi vīrieši un sieviete, kuri sēţ pie vienkārša koka galda
pieticīgi iekārotā telpā, kura izskatās kā pagrabstāva telpa. Visu trīs cilvēku kustības ir
pietiekami statiskas. Tikai daţas detaļas un norādes ļauj atšķetināt tās siţetu. Ielūkojoties var
redzēt, ka vīrs, kurš atrodas frontālā pagriezienā pret gleznas skatītāju un kura apģērba krāsa
atgādina karavīra uniformu, lasa avīzi, kura vizuāli atgādina „Iskru‖. Iespējams, ka avīze tiek
lasīta skaļi, to ļauj pieľemt abu pārējo mizanscēnas dalībnieku mīmika un pozas. Tiesa, tās ir
atšķirīgas – vīrietis, kurš ir tērpies drēbēs, kas ļauj viľu identificēt kā strādnieku (varbūt arī
amatnieku, uz ko arī varētu norādīt darba priekšauts), skatās uz avīzi, savukārt sieviete izskatās,
ka ir iegrimusi pārdomās un tikai daļēji seko abu vīriešu darbībai.
Pakavējoties pie mākslinieka izvēlētajiem mizanscēnas dalībnieku tērpiem, gan ir
jānorāda uz kādu mulsinošu detaļu. Runa, proti, ir par jau pieminēto frontālās figūras ietērpu. Kā
jau tika minēts, mākslinieks ir izvēlējies tādu krāsu, ka šo figūru skatītājs neviļus var identificēt
kā esošo vai bijušo militārpersonu, tomēr visparadoksālākais ir tas, ka šī figūra, ľemot vērā
konkrēto vēsturisko
kontekstu, nekādā gadījumā nevar būt nedz esošā nedz bijušā militārpersona.
Lieta ir tāda, ka tādas krāsas uniformas, kas pieļāva karavīriem vieglāk maskēties, Krievijas
armijā tika ieviestas tikai 1904. – 1905. gada Krievu–japāľu kara bēdīgās pieredzes rezultātā,
respektīvi, tajā „Iskra‖ izdošanas un izplatīšanas laikā, kurā tās redakcijā darbojās Ļeľins, ne
vien šādas krāsas uniforma, bet pat šādas krāsas sadzīviska izmantošana būtu drīzāk neparasta
nekā tipiska.
Protams, iemesli, kamdēļ gleznotājs būtu izvēlējies nerēķināties ar vēsturisko kontekstu,
var būt daţādi: vēlēšanās izmantot tādu tēlu sistēmu, kuru Zariľš jau bija aprobējis, gleznojot ar
latviešu strēlnieku tēmu saistītos darbus, nepieciešamība koloristiski atsvērt sievietes sarkano
kleitu vai arī, iespējams, vēlme uzsvērt 20. gadsimta revolucionārās inteliģences militāro
pašidentifikāciju. Tomēr tas fakts, ka šāda vēsturiska vaļība tika pieļauta, jau norāda uz
pietiekami būtiskām pārmaiľām, kuras padomju mākslas telpa piedzīvoja 50. un 60. gadu mijā,
jo visai grūti būtu iedomāties, kā līdzīga neprecizitāte varētu parādīties kādā 40. gadu nogalē vai
50. gadu sākumā un vidū gleznotos darbos. Vienlaikus tas ir viens no pirmajiem viegli
identificējamajiem vizuālā un tekstuālā diskursu pretrunu piemēriem aplūkojamajā gleznā.
Ne tikai minētā vēsturiskā neprecizitāte ļauj Zariľa gleznu vērtēt kā tādu sava laika
vēsturiskās glezniecības piemēru, kas atspoguļo tās izmaiľas, kuras bija piedzīvojusi Latvijas
glezniecība. 50. un 60. gadu mijas mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu meklējumi, daļu no