88
OPERA
VƏ BALET İNCƏSƏNƏTİNİN TARİXİ
Opera v
ə balet mürəkkəb sintetik incəsənətdir.
Balet –musiqi
xoreoqrafik tama
şadır, burada musiqi, rəqs, dram hərəkəti
və təsviri
inc
əsənətin elementləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. Bu sintetik janrın
kökl
əri cox qədimdir. İbtidai icma və quldarlıq cəmiyyətin həyatında
onun rolu vacibdir.
Misirin, Yunanıstanın, Hindistanın mədəni
abid
ələri bunu təsdiq edir. Amma müasirliyə uyğun olan balet yalnız
İntibah dövründə yaranmışdır. Əvvəllər balet “çox ədəbli” saray
şənliklərinin tərkib hissəsi olmuşdur (Lüllinin, Ramonun opera-
baletl
əri, Molyerin komediya-baletləri və b. buna daxildir).
Müst
əqil janr kimi balet XVIII əsrin axırında formalaşır.
İnkişaf zamanında balet incəsənəti sonrakı üslub istiqamətlərini
(
klassisizm, barokko v
ə s.) özündə əks etdirmişdir. XIX-XX əsrin
balet musiqisinin
ən yüksək nailliyətləri P.Çaykovskinin “Qu gölü”,
“
Yatmış gözəl”, “Şelkunçik”, A.Qlazunovun “Raymonda”,
İ.Stravinskinin “Petruşka”, “Müqəddəs bahar”, Moris Ravelin
“Dafnis v
ə Xloya”, S.Prokovyevin “Romeo və Cüllyetta”,
“Zo
luşka”, “Daş gülü”, “R.Qliyerin ”Şahsənəm”, Azərbaycanda
Ə.Bədəlbəylinin “Qız qalası”, Q.Qarayevin “7 gözəl”, F.Əmirovun
“1001 gec
ə” adı ilə bağlıdır.
Opera – teatr inc
əsənətinin növüdür, o, özündə rəngarəng
b
ədii
vasitələri, solo və xor oxuma ansamblları, simfonik orkestri,
t
əsviri incəsənətinin elementlərini (dekorasiyalar, kostyumlar)
birl
əşdirir.
Tarixi inkişafında opera incəsənəti böyük dəyişikliklərdən,
sınaqlarından keçmişdir.İlk operalar
İtaliyada XVII-XVIII əsrlərdə
yaranmışdır. Onların müəllifləri – Y.Peri, K.Monteverdi və s. Qədim
tarixi v
ə antik əsatirlərin süjetinə yazılmış bu erkən operaları
instrumental
ansambl il
ə müşayət edən solo vokal nömrələrdən
ibar
ətdir. Onun əsasında XVII-XVIII əsrin əvvəlində İtaliyada
opera–seriya
janrı yaranır. Faciə süjetinə yazılmış opera-seriyada
89
əsas rolu virtuoz müğənni ifa etməli idi. Bu janrın görkəmli
yaradıcıları A.Skarlatti və Q.F.Hendeldir.
XVIII
əsrin ortalarında bəstəkar
K.V.Qlük operanın köklü
islahatını aparır. Virtiozluğun həddindən artığına qarşı cıxır, o, vokal
partiyalarının ifadəli sadəliyinə üstünlük verir. Musiqini səhnə
danışığı intonasiyasına yaxınlaşdırır. Onun məşhur operası -
“Orfey”dir.
Müxt
əlif ölkələrdə paralel olaraq canlı sənət
hərəkətləri ilə və
xalq mahnılarına oxşayan sadə vokal partiyaları ilə
komik operası
yaranır. Komik operanın görkəmli müəllifləri C.Perqolezi, D.Çima-
roza, C.Rossini (İtaliyada), A.Qretti, P.Moncini (Fransada), İ.Haydn,
V.A.Motsart (Avstriyada
) olmuşlar. Mosartın yüksək zirvəsinə çatan
b
əzi operaları (Fiqaronun toyu, Don Juan, Sehirli fleyta)
komik
operanın, opera-seriyanın və Qlyukun islahatının nailliyyətləri ilə
qarşılıqlı bağlıdır.
XIX
əsrin I yarısında Avropada “
böyük opera” əsas yer tutur
(C.Meyerber “Quqenotlar”, “
Peyğəmbər”).
Böyük operanın xarici effekfliyinin mübarizəsində
realistik
c
ərəyanlar əks çıxmağa başladılar. Onların parlaq nümayəndələri
C.Verdi v
ə
J.Bize idilər. Verdi əvvəlki sənətini böyük operaya həsr
etmiş, sonrakı illərdə isə o gözəl
realistik operalarınıı yaratmışdır
(
Traviata, Riqoletto, Otello). D
ünya operası incəsənətinin yüksək
zirv
əsinə çatmış J.Bizenin “Karmen” operasıdır. Realizm ideyalarına
verizmin nümay
əndələri İtalyan bəstəkarları P.Maskanyı, R.Leonk-
val
lo, F.Puççini qoşulmuşdular.
XIX
əsr opera incəsənətində opera
islahatçısı Rixard Vaqner
əsas yer tutur. Pariltılı böyük operaya qarşı çıxan R.Vaqner, alman
xalq
əfsanələri əsasında dərin fəlsəfi məzmun ilə bağlı
musiqi
dramını yaradır. (“
Tanqeyzer”, “Loenqrin”, “Tristan və İzolda”,
“Nibelunqun üzüyü” -
tetralogiyası). R.Vaqner operanın ayrı
nömr
ələrin (ariya, ansambllar) bölünməsindən imtina etmiş, səhnə
h
ərəkətinin
bütövlüyünə nail olaraq, operanı dramaya yaxınlaşdırır.