Dicembre 2016 e ditoriale
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- Gentile e la filosofia dell’arte Giorgio Brianese 1.
28 Rappresenta la sintesi di dimensioni del reale quali l’es- sere e il non essere, o soggetto e oggetto, che di per sé sof- frono una condizione astratta o intellettualistica. E a sua volta non è divenire di un ente. Osservo peraltro che il di- venire spirituale gentiliano è la forma più radicale di di- venire, in quanto creazione dell’oggetto e dello stesso sog- getto creatore (autoctisi). In ciò l’attualismo si differenzia dall’hegelismo. E abbraccia una concezione del divenire che tende al non-divenire. Alcuni interpreti del pensiero gentiliano sostengono che il divenire ontologico, inteso come non essere dell’essere, costituisca il fondamento dell’attualismo. A mio avviso questa tesi va sfumata, non perché Gentile non condivida la concezione tradizionale del divenire naturalistico quale non essere dell’essere, né perché talvolta la sua gnoseo- logia non si colori di tinte metafisiche, ma in ragione del fatto che il processo conoscitivo o dinamismo spirituale è da lui teorizzato come un divenire o come una dialettica
lui Hegel, in apertura della Logica. In effetti il concetto di divenire impiegato da Gentile per descrivere il pensiero deriva da un adattamento del con- cetto classico di divenire, come accade anche nell’hege- lismo. Il concetto tradizionale di divenire viene deco- struito, scisso da ogni riferimento a qualsivoglia sostrato in movimento (substanzlos) o successione temporale e ri- dotto a divenire senza diveniente, a divenire assoluto. Gentile, per far comprendere il significato di una no- zione così originale, ne parla in termini di «movimento senza massa» (La riforma dell’educazione, Laterza, Bari 1920, p. 127). Questo concetto di divenire viene utilizzato da Hegel e da Gentile in risposta a differenti esigenze sistematiche, da un lato quella di individuare l’assoluto immediato, dal- l’altro quella di illustrare la processualità spirituale (la lo- gica e il divenire hegeliano sono indicati da Gentile ap- punto quali «spiegazione del conoscere»). In particolare il divenire consente a Gentile di conferire plausibilità al problematico rapporto di soggetto e oggetto, ritenuti con- traddittori ma identici. Eppure il concetto è del tutto ana- logo. Ragione per cui l’idealista Gentile poté a buon diritto, sul punto specifico della dialettica, fregiarsi del titolo di ri- formatore, cioè continuatore dell’hegelismo, anche se preferì sottolineare principalmente il lato della disconti- nuità.
Marco Berlanda Filosofo, abilitato all'insegnamento S TUDI Nuova Secondaria - n. 4 2016 - Anno XXXIV - ISSN 1828-4582 P arlare della filosofia dell’arte di Giovanni Gentile significa parlare di filosofia. Potrebbe sembrare un’ovvietà, ma in effetti non è così: non abbiamo a che fare, infatti, con una di quelle che Franco Volpi chia- mava, con ironica preoccupazione, «filosofie al geni- tivo», ma con la filosofia in quanto tale, con la filosofia pienamente dispiegata. È Gentile stesso a sottolinearlo, nella breve Prefazione anteposta al volume dedicato a La
libro di filosofia. L’ho detto anche nel frontespizio per av- vertire i rispettabili critici della terza pagina, che questo libro non è per loro. So bene che in gran parte l’Italia este- tica è nelle loro mani; e io non ho nulla a ridire, convinto come sono che essi dicano con molto garbo cose molto in- teressanti. Soltanto, con tutto il rispetto che ho per loro, mi permetto d’esprimere il parere che la loro estetica non sia filosofia: almeno di quella che sappia il fatto suo» 1 . Filosofia Ecco, La filosofia dell’arte – che, nato, come molti altri scritti del filosofo di Castelvetrano, da un corso di lezioni, tenuto in questo caso all’Università di Roma nel 1927- 1928, uscì in prima edizione nel 1931 presso l’Editore Treves, e che costituisce davvero un “momento capitale” nello sviluppo dell’attualismo 2 – è precisamente un libro nel quale Gentile propone una filosofia che sa davvero il fatto suo, declinata sotto il segno dell’esperienza arti- stica, ma non per questo meno energica dal punto di vi- sta speculativo. Quando affronta il problema estetico Gentile, mantenendosi coerente con l’ispirazione origi- naria del proprio discorso, non si rivolge solo a un aspetto specifico del proprio sistema, ma riprende e approfondi- sce tutti i problemi della filosofia attualistica la quale, con- siderata dal particolare punto di vista dell’arte, finisce per uscirne «alquanto mutata d’aspetto» 3 .
filosofia dell’arte Giorgio Brianese 1. La filosofia dell’arte, Treves, Milano 1931; Sansoni, Firenze 1975 3 , p. V. 2. A. Negri, L’estetica di Giovanni Gentile, L’epos, Palermo 1994, p. 167. 3. La filosofia dell’arte, cit., p. V. 04_Layout 1 25/10/16 10:52 Pagina 28 29 Pensare filosoficamente l’arte significa anzitutto rendersi conto che l’opera d’arte, ove se ne voglia cogliere la qua- lità specifica non riducendola a semplice “cosa”, non va intesa in modo empirico e naturalistico, come un oggetto che se ne sta lì, fuori di noi, inerte, e che può essere fruito, in modo più o meno consapevole, da questo o quell’individuo qualora s’imbatta in esso. L’opera d’arte appartiene invece, come ogni altra realtà degna di questo nome, alla dinamica inesauribile del pensare, all’autoctisi del pensiero pensante in atto. Questo significa anche che quella estetica è esperienza (cioè sviluppo, divenire) pie- namente umana e, per ciò, questione anche filosofica- mente ineludibile: «Il problema dell’arte non è una cu- riosità, ma un vero e proprio problema, o problema filosofico, non è accidentale, ma necessario. E se ne oc- cupa la filosofia, perché se ne occupano tutti gli uomini. E non possono non occuparsene, perché […] l’arte ap- partiene a ciò che vi è di più intimo all’uomo […]. E come l’uomo non può spogliarsi di se stesso, così non può pri- varsi dell’arte, e non può non trovarla dentro di sé come un aureo filo intessuto alla trama della sua vita» 4 .
Quello dell’arte è dunque problema filosofico e, per ciò, problema umano. Problema, ossia «ostacolo che il pen- siero deve superare per procedere oltre in quello svolgi- mento in cui è la sua vita, anzi il suo stesso essere» 5 . Un
modo come un altro per dire che l’arte (l’arte come espe- rienza complessiva dello spirito, ma anche ogni singola opera che l’agire dell’artista rende possibile), se è davvero tale, non si realizza mai in modo astratto, ma sempre e solo come momento del divenire inesauribile dello spirito, ossia di quella verità concreta del pensare in atto – «la ve- rità del pensiero nel pensare quello che pensa attual- mente»
6 – che è divenire, storia, libertà, e dunque presenza attuale: lo spirito «è svolgimento […]. Esso né fu in prin- cipio, né sarà alla fine, perché non è mai: diviene. Il suo essere consiste appunto nel suo divenire, che non può avere né un antecedente né un conseguente, senza cessar di divenire» 7 . Una sorta di sempre nuovo e dinamico pre- sente nel quale anche l’opera d’arte vede liberamente la luce: perché «la libertà ha il suo regno nel presente, non nel passato. E il presente è l’atto, che l’attualismo ha sol- levato energicamente al di sopra del fatto. La libertà! Con la libertà c’è tutta la ricchezza della vita dello spirito; senza libertà, non c’è nulla» 8 . Nulla, nemmeno l’arte. Quest’ultima differisce dalla filosofia, poiché con essa «non si estende il dominio del nostro sapere […]. Il regno dell’arte è il regno dell’immediatezza, in cui lo spirito si muove senza uscire ancora da sé e rimane con se stesso […]. Perciò l’arte è stata paragonata al sogno, in cui lo spirito vede e non giudica» 9 . Essa non è propriamente un sapere, bensì piuttosto un sentire; come tale è indefinibile e, in certo senso, incomunicabile: è «un non so che», «qualche cosa, che ognuno sente e nessuno sa dire preci- samente che cosa sia» 10 . Poiché un sentimento che di- venga oggetto di conoscenza non è più tale, «è indubbio che sentimento e pensiero sono inconciliabilmente ne- mici: la tenebra e la luce» 11 . Di più: a ben guardare, il sen- timento, che è linfa vitale dell’esperienza artistica, ha una sorta di priorità persino rispetto al pensiero, come sug- geriscono a esempio le parole con le quali si conclude La
ma l’Atlante che regge questo mondo in cui si vive e in cui vivere è gioia, è il sentimento, che ci fa talora cercare le maggiori opere d’arte come fonti di vita, ma ci fa rien- trare sempre in noi stessi ad assicurarci che il mondo si regge saldamente sulle sue fondamenta» 12 .
concetto centrale della filosofia dell’arte attualistica» 13 . Perché «chi dice sentimento dice pensiero, e chi dice pensiero dice sentimento. Il pensiero non esce, non può uscire mai da sé; ma dentro di sé incontra il sentimento:
sentimento. Il pensiero incontra in se medesimo il senti- mento» 14
per ciò intimamente dialettico e dinamico: «non è uno stato, ma, anch’esso, è un processo, un movimento. C’è in quanto prima non c’è e si forma e si acquista» 15 ; anche per questo Gentile può affermare che «l’arte è un mo- mento ideale dello spirito, non è un’attualità storica» 16 .
gione della sua intima dialetticità il sentimento ha una af- finità profonda con il divenire del pensiero: è un divenire nel divenire, appartiene anch’esso al tutto che diviene in modo inesauribile; anzi, in certo senso il sentimento si identifica con il tutto medesimo, se è vero che «la storia del sentimento è la storia di tutto lo spirito» 17 .
TUDI Nuova Secondaria - n. 4 2016 - Anno XXXIV - ISSN 1828-4582 4. Ibi, pp. 5-6; corsivo mio. 5. Ibi, p. 13. 6. L’attualismo, a cura di G. Brianese, La Nuova Italia, Firenze 1995, p. 18. 7. Ibi, p. 38. 8. Introduzione alla filosofia, Sansoni, Firenze 1981, p. 243. 9. Ibi, pp. 126-127. 10. La filosofia dell’arte, cit., p. 152. 11. Introduzione alla filosofia, cit., p. 42. 12. La filosofia dell’arte, cit., p. 321. 13. A. Negri, Giovanni Gentile, La Nuova Italia, Firenze 1975, vol. I. 14. Introduzione alla filosofia, cit., pp. 47-48, corsivo mio. 15. Ibi, p. 44. 16. Ibi, p. 131. 17. La filosofia dell’arte, cit., p. 181. 04_Layout 1 25/10/16 10:52 Pagina 29 Yüklə 1,16 Mb. Dostları ilə paylaş:
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