Elmi ƏSƏRLƏR, 2016, №4(78) nakhchivan state university. Scientific works, 2016, №4 (78)

224 
 
NAXÇIVAN DÖVLƏT UNİVERSİTETİ.  ELMİ ƏSƏRLƏR,  2016,  № 4(78) 
NAKHCHIVAN STATE UNIVERSITY.  SCIENTIFIC WORKS,  2016,  № 4 (78) 
 
НАХЧЫВАНСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ.  НАУЧНЫЕ  ТРУДЫ,  2016,  № 4 (78) 
 
 
ЛЯМАН МАМЕДОВА  
Нахчыванский  Государственный Университет 
[e-mail] 
УДК: 75  
РОЛЬ ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ ИТАЛИИ  
Açar  sözlər:  Brunelleski,  memarlıq,  günbəz,  Florensiya  kilsəsi,  kapella,  İntibah,  İtaliya 
incəsənəti, incəsənət nəzəriyyəçisi, Florensiya, memarlığın əsas tendensiyaları     
Keywords:  Brunelleschi,  architecture,  dome,  Florence  Cathedral,  chapel,  Renaissance,  art  of 
Italy, art theorist, Florence, key trends of architecture 
Ключевые  слова:  Брунеллески,  архитектура,  купол,  Флорентийский  собор,  капелла, 
Возрождение,  искусство  Италии,  теоретик  искусства,  Флоренция,  основные  тенденции 
архитектуры 
Искусство Италии на протяжении столетий играло очень большую, а на некоторых этапах и 
ведущую роль в развитии всей европейской художественной культуры. Особенно велико было его 
значение  в  эпоху  Возрождения,  так  как  именно  в  Италии,  к  XIV  веку  намного  опередившей  в 
экономическом  и  социально-политическом  отношениях  остальную  Европу,  раньше  чем  в  других 
странах началась борьба против феодальной идеологии и одним из главных средств в этой борьбе 
стало  искусство.  Итальянские  художники  и  архитекторы  первыми  отошли  от  принципов 
средневекового  искусства  и  начали  овладевать  реалистическим  методом.  Это  было  громадным 
завоеванием,  определившим  весь  дальнейший  путь  поступательного  развития  прогрессивного 
западно
‒европейского искусства. 
Сами  масштабы  величайшего  расцвета,  которым  был  ознаменован  итальянский  Ренессанс, 
кажутся  особенно  поразительными  по  контрасту  с  небольшими  территориальными  размерами  тех 
городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. 
По  своей  продуктивности  эпоха  Возрождения,  охватывающая  в  Италии  около  трех 
столетий,  вполне  сопоставима  с  целым  тысячелетием,  на  протяжении  которого  развивалось 
искусство  средневековья.  Вызывает  изумление  уже  сами  физические  масштабы  всего  того,  что 
было  создано  мастерами  итальянского  Возрождения, 
‒  величественные  муниципальные 
сооружения  и  огромные  соборы,  великолепные  патрицианские  дворцы  и  виллы,  произведения 
скульптуры  во  всех  ее  видах,  бесчисленные  памятники  живописи 
‒  фресковые  циклы, 
монументальные  алтарные  композиции  и  станковые  картины.  Рисунок  и  гравюра,  рукописная 
миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во 
всех  его  формах 
‒  не  было,  в  сущности,  ни  одной  области  художественной  жизни,  которая  не 
переживала  бы  бурного  подъема.  Но,  быть  может,  еще  поразительнее  необычайно  высокий 
художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение 
как одной из вершин человеческой культуры.  
 
Одним из показателей высочайшего уровня развития итальянского ренессансного искусства 
было  характерное  для  него  широкое  развитие  научно-теоретической  мысли.  Характерная  для 
Ренессанса слитность научного и художественного познания явилась причиной того, что многие из 
художников были одновременно выдающимися учеными. Знания мастеров Возрождения в области 
анатомии, теории перспективы и учения о пропорциях, явившиеся результатом научного постижения 
мира,  содействовали  выработке  тех  средств  изобразительного  языка,  с  помощью  которых  эти 
мастера получили возможность объективного отражения в искусстве реальной действительности. В 
теоретических  работах,  посвященных  различным  видам  искусства,  рассматривались  самые 
разнообразные  вопросы  художественной  практики.  Достаточно  назвать  в  качестве  примеров 
разработку  вопросов  математической  перспективы  и  применения  ее  в  живописи,  выполненную 
Брунеллески, Альберти и Пьеро делла Франческа. 
 
В  этих  сложных  условиях  четко  обрисовывается  магистральная  линия  развития 
раннеренессансного  искусства,  представленная  в  первую  очередь  замечательными  мастерами 
Флоренции.  С  первых  десятилетий  15  века  Флоренция  заняла  ведущее  положение  не  только  в 
социальном  и  политическом  развитии  Италии,  но  и  в  области  культуры  и  изобразительного 
искусства.  Новое  направление  в  архитектуре  Италии  15  века  ранее  и  отчетливее,  чем  где-либо 
проявилось во Флоренции. 

---

225 
 
 
Эволюция  итальянской  архитектуры  в  15  веке  нередко  протекала  в  сложных  и 
противоречивых формах. Часто давала себя знать незрелость и непоследовательность в применении 
классической ордерной системы, в смешении античных и средневековых форм. В различных центрах 
страны складывались отдельные локальные направления, подчас весьма отличные друг от друга. Но 
общая  тенденция  развития  ренессансной  архитектуры  проявилось  достаточно  ярко.  В  новых 
социальных  условиях  произошло  коренное  обновление  средневековых  типов  зданий 
‒  городского 
жилого  дома,  монастырского  комплекса,  культовых  сооружений;  сложился  новый  облик 
общественного центра города, связанного со всей его планировочной структурой. 
 
Быть  может,  ни  в  одной  другой  области  художественной  культуры  Италии  поворот  к 
новому пониманию не был в такой степени связан с именем одного гениального мастера, как в 
архитектуре, где родоначальником нового направления явился Филиппо Брунеллески. 
 
Брунеллески  родился  и почти  всю  свою  жизнь провел  во  Флоренции.  Свою  творческую 
деятельность  он  начал  как  скульптор.  На  разных  этапах  творческого  развития  Брунеллески,  в 
соответствии  с  общими  закономерностями  эволюции  ренессансной  культуры,  на  первый  план 
выходили  в  определенной  последовательности  то  одни,  то  другие  виды  искусства,  поскольку 
именно в их формах магистральные тенденции времени могли найти свое наиболее органическое 
воплощение.  Позднее  поездка  в  Рим,  где  мастер  изучал  памятники  античного  искусства,  имела 
решающее значение для Брунеллески в выборе им своего главного призвания. 
 
Брунеллески смело порывал с традициями, творил новые формы, как будто не опираясь 
на  опыт  прошлого.  Действительно,  уже  первые  работы  свидетельствуют  о  совершенно  новом 
подходе к миру, о новых стремлениях мастера по сравнению с его современниками. И дальше, в 
течение  своей  жизни  он  создавал  великолепные  произведения,  эхо  которых  звучало  в 
последующие столетия. 
 
Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария 
дель Фьоре во Флоренции. Этот кафедральный собор самое знаменитое из архитектурных сооружений 
флорентийского кватроченто. Отметим, что в архитектурном плане примечательны купол, созданный 
по проекту Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями 
различных оттенков зеленого (из прато) и розового (из мареммы), цветов с белой каймой (из каррары). 
Дуомо был спроектирован так, чтобы мог вместить все население города (на момент строительства 
‒ 
90000 человек), то есть был чем-то вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший 
символом  Флоренции,  как  бы  парит  над  всем  городом.  Необыкновенно  изящный  и  одновременно 
грандиозный собор стал своеобразным рубежом, отделившим архитектурные традиции средневековья 
от принципов строительства эпохи Возрождения.  
           Огромное  градостроительное  и  идейно-художественное  значение  купола  для  Флоренции  было 
понято  уже современниками. Леон  Баттиста  Альберти  в  посвящении  Брунеллески своего трактата  о 
живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам». Впервые в западно-европейском 
зодчестве  художественный  образ  купола  определен  прежде  всего  его  ярко  выраженным  внешним 
пластическим  объемом,  ибо  самые  грандиозные  купола  средневековья  являлись  лишь  сводами, 
которые перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительный роли в 
объемной  композиции  здания.  Благодаря  новаторскому  образному  содержанию,  важной 
градостроительной роли и конструктивному совершенству флорентийский купол явился выдающимся 
архитектурным  произведением  эпохи.  Связанный  средневековыми  частями  собора,  Брунеллески  в 
своем  куполе,  естественно,  не  мог  добиться  полного  стилевого  соответствия  новых  и  старых  форм. 
Поэтому первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале 
дельи  Инноченти)  во  Флоренции.  В  Воспитательном  доме  филантропическая  функция  этих 
учреждений,  известных  еще  в  средневековье,  впервые  облечена  в  архитектурные  формы  крупного 
общественного здания, занимающего  видное место в  городе. Удивительная  легкость  и  прозрачность 
частей здания (особенно лоджии), изящество ее  упругих и стройных форм были бы немыслимы без 
конструктивного новаторства. Это новаторство стало характерным для всего раннего Возрождения.       
           Разработанные  в  Воспитательном  доме  тектонические  принципы,  выражающие  своеобразие 
ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии церкви Сан 
Лоренцо  во Флоренции.  Интерьер старой сакристии 
‒ первый в архитектуре Возрождения пример 
центрической пространственной композиции, возрождающий систему купола, который перекрывает 
квадратное  в  плане  помещение.  Архитектурные  и  конструктивные  приемы  сакристии  церкви  Сан 
Лоренцо нашли свое дальнейшее  усовершенствование и развитие  в капелле Пацци  во Флоренции. 
Эта капелла является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески.  
           Наряду с центрическими купольными зданиями новаторские тенденции творчества Брунеллески 
проявились  также  в  разработке  освященного  многовековыми  традициями  базиликального  храма, 
который представляет две его флорентийские церкви 
‒ Сан Лоренцо и Сан Спирито.    

---