Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel


  Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst



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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
aufzeigen zu können. Ein Schwerpunkt lag auch auf 
dem  Thema  der  Kartografie  aufgrund  der  Beteili-
gung  der  Architektin  Anke  Hagemann  an  dem  von 
dem  Künstler/-innenduo  bankleer  initiierten  sowie 
von  Gunda  Isik  und  mir  gemeinsam  getragenen 
Projekt.
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Die  beteiligten  Künstler/-innen  und  Künstlergrup-
pen,  Aktivisten/-innen  und  Architekten/-innen,  ihre 
Projekte  und  Arbeiten  bilden  neben  anderen,  die 
zum  Teil  auch  in  Betracht  gezogen,  aber  aus  unter-
schiedlichen  Gründen  nicht  für  die  Ausstellung 
geeignet befunden wurden, den Ausgangspunkt der 
nachfolgenden  Zusammenstellung.  Zuvor  sollen 
anhand  einer  weiteren  Podiumsdiskussion  am  1. 
Dezember 2010 Erwartungen, die an Kunst im Kon-
flikt  gestellt  und  Chancen,  die  ihr  eingeräumt  wer-
den, diskutiert werden. 
Kontrastprogramm (ifa zivik): 
Konfliktintervention durch 
künstlerische Aktionen?  
Erfahrungen und Perspektiven. Prä-
sentation und Diskussion 
1. Dezember 2010, Landesvertretung 
Baden-Württemberg, Berlin 
Eine Podiumsdiskussion zum Themenbereich Kunst 
und Konflikt, wiederum verbunden mit der Vorstel-
lung dreier beispielhafter Projekte, fand auf Initiati-
ve  von  ifa-zivik  am  1. Dezember  2010  in  der  baden-
württembergischen Landesvertretung in Berlin statt. 
Vorgestellt wurden: 
-
 
der  Film  „My  Unknown  Enemy‚  des  Berliner 
Regisseurs  Hakim  El-Hachoumi  über  den  Auf-
bau  eines  „Zentrums  für  Theater  in  Konfliktre-
gionen‚ im Sudan, entstanden im Kontext eines 
Workshops  des  Regisseurs  Alexander  Stillmark 
und  des  Internationalen  Theaterinstituts  (ITI)  in 
Khartoum 
 
                                                           
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 Friedensschauplätze / Theater of Peace, Ausst.-Kat, NGBK, Berlin 
2010. 
-
 
eine  Fotodokumentation  über  trauernde  Frauen 
und  Männer,  deren  Angehörige  1988  während 
der Anfal Operation im kurdischen Teil des Irak 
ums  Leben  gekommen  waren,  aufgenommen 
von  Zana  Mohammed  Rasul,  Ahmed  Ali  und 
Jamal Ibrahim an der Gedenk- und Begegnungs-
stätte  für  die  Angehörigen  der  Opfer  in  Su-
mut/Rizgary 
-
 
ein  „Hörspaziergang  “Blickwinkel‘‚  der  Künst-
lerin Silvina Der Meguerditchian durch Istanbul 
auf den Spuren ehemaligen armenischen Lebens 
und  der  Massaker  und  Vertreibungen  im  Jahr 
1915 
Es  diskutierten  der  Friedensforscher,  Konfliktbera-
ter,  Theater-  und  Erzählpädagoge  Reiner  Steinweg, 
die  stellvertretende  Leiterin  von  Berghof  Conflict 
Research, Martina Fischer, der Politologe und Mitar-
beiter am  Institut für Entwicklung und Frieden (INEF) 
der Universität Duisburg-Essen, Jochen Hippler, die 
wissenschaftliche  Mitarbeiterin  am  Zentrum  Moder-
ner  Orient  (ZMO),  Andrea  Fischer-Tahir  und  der 
Direktor des deutschen Zentrums des Internationalen 
Theaterinstituts  (ITI),  Thomas  Engel,  moderiert  von 
der ZDF-Redakteurin Ulrike Brödermann. 
Angesichts der vorgestellten Beispiele, die mit Thea-
terarbeit  und  ihrer  Dokumentation  im  Film,  einer 
auf  Initiative  Betroffener  zustande  gekommenen 
Gedenkstätte,  fotografischen  Porträts  der  Trauern-
den  an  diesem  Ort  sowie  einer  im  engeren  Sinne 
künstlerischen  Arbeit  ein  weites  Spektrum  abdeck-
ten,  konzentrierte  sich  die  Diskussion  zunächst  auf 
die Frage nach der möglichen Wirkung von Kunst in 
Konfliktsituationen.  Es  bestand  Einigkeit  darüber, 
dass  man  künstlerische  Arbeiten  nicht  mit  Erwar-
tungen  überfrachten  solle,  Kunst  nicht  per  se  frie-
densstiftende  Wirkung  entfalte,  sondern  manchmal 
auch an der Mythenbildung beteiligt sei, die wiede-
rum 
eher 
konflikt- 
verlängernde  Wirkung  habe,  dass  ferner  im  unmit-
telbaren  Konfliktfall  die  Möglichkeiten  der  Kunst 
begrenzt  seien.  „Kultur  oder  künstlerische  Projekte 
in sich selbst haben‚, so Thomas Engel, „immer das 
Potential zu scheitern.‚ 
Umgekehrt  wurde  künstlerischen  Initiativen  durch-
aus  die  Fähigkeit  zugesprochen,  Probleme  zu  be-
nennen  und  dadurch  Veränderungen  anzustoßen, 
Dinge  sichtbar  zu  machen,  die  vielleicht  tabuisiert 


 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
werden,  auch  in  der  internationalen  Wahrnehmung 
Möglichkeiten  des  Dialogs  und  bestimmte  An-
schlüsse  zu  schaffen,  die  transformierende  Wirkun-
gen entfalten  könnten, Traumata zu  bearbeiten und 
Dialoge  in  Gang  zu  setzen.  Kunstprojekte  können, 
so  Martina  Fischer  „Räume  schaffen  *<+,  um  alter-
native Sichtweisen *<+ aufzuzeigen und damit auch 
öffentlichen  Raum  zu  besetzen.‚  „Wir  haben  ein 
großes  Problem  zu  benennen,  wo  die  Wirkung  ist, 
wenn  wir  über  gesellschaftliche  Phänomene  spre-
chen‚,  stellt  Fischer  fest,  „erst  recht  in  der  Frage, 
was  bewirkt  das  in  der  Friedensförderung,  in  der 
Konfliktbearbeitung.‚  Angesichts  der  Situation  im 
Irak  diagnostiziert  Andrea  Fischer-Tahir:  „zu  viel 
Militär aus meiner Sicht und zu wenig im Kulturbe-
reich.‚ 
Traumata-Bearbeitung  und  Dialogförderung  gehör-
ten zu den Themen, auf die sich die Diskussion wei-
terhin  konzentrierte.  Als  besonders  aussichtsreich 
erschien  das  von  Augusto  Boal  entwickelte  Forum-
Theater, das auch schon von Joanna Barelkowska in 
der  Diskussion  am  26.  Mai  angesprochen  worden 
war. Es fällt auf, dass in beiden Veranstaltungen der 
Begriff der Kunst nicht vorab definiert worden war: 
In beiden Fällen ging es nur teilweise um zeitgenös-
sische  Kunst  im  engeren  Sinne,  dafür  waren  beide 
Male  auch  Fotografie  und  eben  Forum-Theater  an-
gesprochen.  Nun  bieten  verschiedene  Genres  und 
Medien  der  Kunst  sicherlich  unterschiedliche  An-
satzpunkte,  verbunden  auch  mit  unterschiedlichen 
Zielsetzungen  und  Erfolgsaussichten.  Zu  bemerken 
ist  auch,  dass  in  beiden  Fällen  fast  ausschließlich 
europäische,  zumeist  deutsche  Diskussionsteilneh-
mer  über  Projekte  und  Konflikte  in  anderen  Teilen 
der  Welt  sprachen,  während  Akteure  aus  diesen 
Konfliktgebieten  selbst  kaum  einbezogen  waren. 
Hierauf wird in einer weiteren Auseinandersetzung 
mit  dem  Thema  mehr  Aufmerksamkeit  gelegt  wer-
den müssen.
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 „Wer spricht?‛ ist vielleicht die zentrale Frage der 
postkolonialen Kritik seit Edward Said, s. etwa: Edward W. Said: 
Orientalism, New York 1979; Gayatri Chakravorty Spivak: ‚Can 
the Subaltern Speak?‛ in: C. Nelson, L. Grossberg (Hrsg.): 
Marxism and the Interpretation of Culture, Chicago 1988; Elisabeth 
Bronfen, Benjamin Marius (Hrsg.): Hybride Kulturen
Tübingen1997. 
Kunst im Konflikt: Zielsetzungen 
und Erfolgsaussichten 
Welche Hoffnungen auf Erfolg an Kunst im Konflikt 
herangetragen  werden  können,  hängt  zunächst  ein-
mal  davon  ab,  was  ein  jeweiliges  künstlerisches 
Projekt  überhaupt  erreichen  will.  Dass  sich  mit 
Kunst ein akuter Konflikt beenden ließe, wird kaum 
jemand  erwarten.  Kunst  und  Waffengewalt  spre-
chen  sozusagen  verschiedene  Sprachen.  Der  Erfolg 
eines Projekts lässt sich daher nur an seinen eigenen 
Zielen  bemessen,  die  sehr  unterschiedlich  sein  kön-
nen,  wie  die  folgende  kurze  Auflistung  illustrieren 
mag. Mögliche Zielsetzungen könnten sein: 
-
 
Aufmerksamkeit erregen 
-
 
Informieren 
-
 
Sichtbar machen 
-
 
Hintergründe veranschaulichen 
-
 
Verdrängungsprozessen entgegenwirken 
-
 
Konflikte aufarbeiten 
-
 
Traumata verarbeiten helfen 
-
 
Gegenwart  und  Vergangenheit  konfrontieren  / 
miteinander aussöhnen 
-
 
Vor Ort intervenieren 
-
 
Dialoge in Gang bringen 
-
 
Modellhaft Lösungsansätze durchspielen 
-
 
Utopien entwickeln 
Wie  diese  zweifellos  ergänzungsbedürftige  Zusam-
menstellung  zeigt,  können  künstlerische  Projekte 
sehr  verschiedene  Aspekte  eines  Konflikts  bearbei-
ten:  Sie  können  sich  auf  die  Vergangenheit,  die  Ge-
genwart  oder  die  Zukunft  konzentrieren,  zur  Ver-
sachlichung beitragen oder die Gefühle ansprechen, 
wobei  das  Eine  das  Andere  jeweils  nicht  ausschlie-
ßen  muss:  Aufmerksamkeit  zu  erregen,  Probleme 
sichtbar  zu  machen  ist  oft  der  erste  Schritt  in  Rich-
tung einer Lösung, die nicht von der Kunst bereitge-
stellt  werden  kann,  sondern  im  gesellschaftlichen 
Konsens  verhandelt  werden  muss.  Die  Auseinan-
dersetzung  mit  kollektiven  Traumata  kann  eine 
notwendige  Voraussetzung  sein,  um  Zukunftsper-
spektiven zu entwickeln. 
Aufmerksamkeit,  Sichtbarkeit,  Information  und 
Hintergründe sind Bereiche, die nicht nur (aber viel-
leicht  auch)  das  lokale  Umfeld  betreffen,  sondern 
gerade auch die mediale Vermittlung. Künstlerische 
Arbeiten, die sich mit diesen Gebieten beschäftigen, 




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