76
Ikinci səbəb isə pianoçu tərəfindən violino
partiyasının səslənməsinə lazımi qədər diqqətli
olmamasında, xarakterik violino détaché-si ştrixinin ifadə
əhəmiyyətinin düzgün qiymətləndirməməsindədir. Bəzən
də, hətta violinoçunun burada détaché ştrixindən istifadə
etdiyini bilən tələbə başqa bir səhv buraxır: lazım olan
uyğunluğu əldə etmək üçün passajı staccato ştrixi ilə ifa
edir. Lakin əldə edilən nəticə heç də əvvəlkindən yaxşı
olmayacaq.
Polifonik tərzdə yazılmış əsərlərin ifası simli-
kamanlı alət ifaçılarından détaché ştrixinin bütün
növlərinə mahiranə yiyələnməsini xüsusilə tələb edir.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, simli-kamanlı alətlərin
détaché ştrixinə fortepianonun non legato ştrixi – ayrı-ayrı
səslər arasında cüzi, demək olar ki, hiss edilməyən pauzası
olan xüsusi ştrix növü daha çox uyğun gəlir. Pianoçu bu
ştrixə mükəmməl yiyələnməlidir, çünki bu ştrixə ansambl
repertuarında tez-tez rast gəlinir. Simli-kamanlı alətlərin
détaché ştrixinə ekvivalent olan bu fortepiano ştrixi
İ.S.Bax-ın və onun sələflərinin əsərlərində xüsusi
əhəmiyyət daşıyır.
Ansamblda ştrixlər üzərində iş yalnız səslənmə
nəticəsi ilə biri digərinə oxşar üsulların axtarışı ilə bitmir.
Əksinə, kamera musiqisi instrumental ansamblın bütün
tembr imkanlarından, onların ən müxtəlif, çox vaxt
kontrast birləşmələrindən istifadəsini tələb edir. Birgə ifa
səslənməni yeni ansambl rəngləri ilə zənginləşdirir,
onlardan bacarıqlı istifadə musiqi məzmununun daha
dolğun açılmasına gətirib çıxarır.
77
Ansambl musiqisində müxtəlif xasiyyətli ştrixlərin
birləşməsi, uyğunlaşması səslənmənin xüsusi, çoxqatlı
fakturasını yaradır. Eyni zamanda səslənən və aydın
eşidilən belə ştrixlər “ kompleks ştrixlər” adlanır. Ştrixlər
kompleksi musiqi nitqində bir neçə səsin - hərəsi öz
obraz-emosional məzmununa malik səslərin birləşdiyi
hallarda əmələ gəlir. Məsələn, Bethovenin violino və
fortepiano üçün 7 №-li sonatasının I hissəsinin köməkçi
partiyasında hər iki səs staccato ştrixi ilə ifa olunur.
Lakin yuxarı səsin qətiyyətli, tələbkar intonasiyaları
bir xasiyyətli ştrix nəzərdə tutursa, müşayiət edən ikinci
səsin düz, hamar hərəkəti tam başqa xasiyyət tələb edir.
Səslənmənin tarazlaşdırılması, hamarlaşdırılması ifanı
səthi, relyefsiz edər. Bu səbəbdən üst (yuxarı) səsi
dəqiqliklə, kəskin və aydın, müşayiət edən səsi isə - daha
yumşaq ifa etmək lazımdır. Musiqinin məğzi inkişaf
etdikcə ifaçıların qarşısında duran məsələlər də
mürəkkəbləşir – melodiya aşağı səsə keçir.
78
Indi violino ştrixi orta səslə dəqiq surətdə
eyniləşdirilməlidir, uyğunlaşdırılmalıdır, aşağı (bəm) səsin
ştrixi isə əvvəl violinoda keçən melodiyanın ifasına
dəqiqliklə uyğun olmalıdır. Beləliklə də, burada
ekvivalent və kompleks ştrixlərin axtarışı birləşir. Bu
misal aydın göstərir ki, kompleks ştrixlər heç də biri
digərindən asılı olmayan iki ifa tərzinin mexaniki
“toplanması” deyil. Hər səs xasiyyətcə ona uyğun olan
ştrixlə ifa olunmalıdır, lakin bu ştrixin seçilməsi birgə
ahəngdar səslənmədə dəqiqləşdirilir və dəyişdirilir.
79
7. Ansambl vərdişlərinin eşitmə səviyyəsində
sinxronluğu
7.1. İntonasiya
Eşitmə səviyyəli ansambl vərdişləri deyəndə biz
ansambl ifaçılığında eşitmə qabiliyyətinin tabeliyində olan
və eşitmə qabiliyyəti ilə tam şəkildə idarə edilən
prosesləri nəzərdə tuturuq.
Musiqiçilərin eşitmə səviyyəsində vərdişlərinin
keyfiyyəti, həmin keyfiyyətın təkmilləşdirilməsi
bilavasitə onların bu səviyyədə bacarıqları kompleksinin
inkişaf dərəcəsindən asılıdır.
Ansamblda eşitmə qabiliyyətinin intonasiya və
tembral-dinamik növləri prioritet növlər sayılır.
Intonasiya – dilçilikdə səs tonunun ucalıb
alçalması; ton, tələffüz xüsusiyyəti; musiqi ifasında tonun
(səsin) düzgün və ya yanlış götürülməsidir.
Ansambl intonasiyası musiqinin məna funksiyasını
nizamlayan sintaksis element rolunu oynayır.
Səs mədəniyyəti, dolğun mənalı, məzmunlu ifa,
musiqi fikrinin şüurla və ilhamla tələffüz edilməsi ansambl
peşəkarlığının qiymətləndirilməsində əsas meyarlardır.
Bütün bunların əldə edilməsi, eyni zamanda pedaqoji
prosesin ən vacib məqsədidir. Ansamblda oxşar intonasiya
musiqi dialoqunun əsasıdır, musiqi dramaturgiyası
inkişafının ansambl iştirakçıları tərəfindən eyni tərzdə
anlanılmasının, dərk edilməsinin göstəricisidir.
Intonasiya ilə ifa etmə daxili təəssuratların ifadə
prosesi olaraq təkcə musiqiçinin texniki vasitələrə malik
80
olması, mükəmməl yiyələnməsi ilə deyil, həmçinin onun
daxili dünyasının zənginliyi ilə sıx bağlıdır.
Dünyagörüşünün genişləndirilməsi, intonasiyanın
müxtəlif musiqi dövrlərinə xas olan stilistik
xüsusiyyətlərinə yiyələnmək - bütün bunlar əlavə zəhmət
tələb edir.
Intonasiya vərdişlərinin formalaşması
və
təkmilləşdirilməsi, lazımi professional və daxili tələbat
olaraq, ifaçıların individual bacarıqlarına söykənməlidir.
Ansambl ifaçıları tərəfdaşlarının temperamentlərində
olan fərqləri, xasiyyətlərinin, ifa bacarıqlarının
xüsusiyyətlərini bilməlidir ki, bu xüsusiyyətlər intonasiya
ilə kollektiv ifaya nəinki mane olmasın, əksinə, köməklik
etsin. Assosiativ hafizədən, bədii təfəkkürdən, zehni
texnikadan, intonasiya ilə daxili ifadan istifadə edilməsi
hər konkret əsərdə intonasiya ilə ifa prosesinin
möhkəmləndirilməsinə kömək edir.
7.2. İbarəlik (frazirovka)
Müasir musiqi ifaçılığı metodikalarında işlədilən
frase, phrasé “frazirovka”, Phrasierung terminin
azərbaycan dilinə tərcüməsində bəzi fikir ayrılığı
mövcuddur.
Hazırki işin müəllifi bu termini “ ibarəlik” kimi
tərcümə edilməsini düzgün hesab etdiyindən, hazırki işdə
adı gedən terminin məhz bu tərcüməsindən istifadə edir.
Məşhur kalamda deyildiyi kimi, “musiqi, sözlər
bitəndə başlayır”. Yəni sözlər ifadə edə bilmədiyini
musiqi deyir, musiqi ifadə edir. Musiqidə “ibarəli ifa” –
Dostları ilə paylaş: |