37
tərəfindən canlı varlıq kimi yaşanılırdı. Beləliklə, Cahiliyyədə ikonik işarə ilə onun bildirdiyi
arasında heç bir fərq qoyulmamasından, yəni işarə və bildirilən oöyektin eyniləşdirilməsindən və ya
dolaşıq salınmasından Şəriət rəssəmlığın sonrakı taleyi üçün pis sonuclar çıxarmışdı. Özü də bu
vaxt Şəriətdə Cahiliyyə ərəblərinimn etdiyi səhv müəyyən mənada təkrar olunurldu (146). Yəni
rəssamlıqda ikonik işarə ilə onun bildirdiyi obyektin eyni olmadığına məhəl qoyulmur.
Artıraq ki, Şəriətin təsviri sənətdən belə çəkinməsinə əsas da vardı. Ortaçağ Adamı yüksək
bacarıqla çəkilmş şəklə elə heyran olurdu ki, böyük məmuniyyətlə, məcazi dəç olsa, o şəkli «canlı»
adlandırırdı. Poetik dildə «sənəm» (büt) sözünün qadının gözəlliyini bildirmək üçün güclü simvol
olması göstərir ki, şəklin «canlılığı» ortaçağ Adamı üçün önəçmli göbrk idi.
Munzir öz xadimlərinə buyurdu ki,
Rəssamlar öz fırçasıf ilə
Xəvərnəqdə qızıllap belə bir lövhə çəksinlər:
Altda gur, onun üstündə isə şir,
Şahın atdığı ox hər iki şikarı deşib keçib
Və haçasına qədər yerə işləyibdir.
Rəsam bu şəkli çəkib qurtardıqdan sonra
Hər kim görürdüsə, onu canlı (diri) bilib
Deyirdi: «Cahan şəhriyarının əlinə
Cahanyaradanın afərinləri olsun» (147).
Ortaçağın estetik qavrayıvşında şəklə oldan bu heyranlınq iki tərs yönümü çarpazlıvşdırırdı.
Bir yandan, ikonik bildiricidən onun görükdürdüyü gerçəklik faktı aydınca fərqləndirilirdi. Özü də
bu zaman təbiət müəllim, örnək kimi göstərilirdi və belə hesab edilirdi ki, rəsam təbiəti yamsılayıb
ondan öyrənməlidir:
Əgər muradın surətkərlik olarsa,
Ustadın təbiət olmalıdır (148).
Bu planda təsvir təsvir ediləndən aşağı sayılırdı (149). O biri yandan, Ortaçağ
Azərbaycan estetik mədəniyyətində başqa ilişgi də vardı. Əlimizdə olan materiallardan bəlli olur ki,
o çağın Adamı bir çox hallarda gerçəkliyin gözəlliyini anlatmaq üçün, öymək üçün onu şəklə
bənzədirdi. Souncda ikonik işarə bildirdiyi nəsnəyə örnək olurdu və deməli ikonik işarə nəsnədən
üstün sayılırdı. Bu fakt Ortaçağ estetik mədəniyyətində işarənin kulturun bir daha doğrulayır. İkonik
bildiriciyüə belənçi üstünlü kverilməsini göstərən materialların bəzilərinə baxaq. Məsələn, Nizami
təbiətdəki gözəlliyi bu cür şəklə bənzədirdi:
Bağ rəsam lövhəsi kimi olmuşdu (150).
Nəsimidə, Füzulidə və başqa ortaçağ Azərbaycan şairlərinin poentik djilində işlədilən
«nigar» sözü gözəli məhz şəklə oxşadan bənzətmə idi. «Surət» sözününsə həm görünüşü, həm də
şəkli bildirməsigözəl üzü yenə şəklə yaxınlaşdırırdı. Eyni düşüncəni üzün nəqşi ilə bağlı
söylənilənlərə də aid etmək olar. Azərbaycanlıların dilində gözəl üzün şəkillə eyniləşdirilməsi indi
də özünü göstərir. Bəzən belə deyirlər ki, «filankəsin qızı elə bil şəkildir, rəsam qələmindən çıxıb».
Bu təsvir, metafora güman ki, öz tarixi köklərini məhz həmin çağlardan almışdır.
Bəs ikonik bildiricildər obyektdən üstün sayüılmasının səbəbəi nə idi? Bizə elə gəlir ki, bu
sorunun cavabında Ortaçağ Azərbaycan miniatürlərinin önəmli özəlliklərindən birinin izahı gizlənir.
İş buürasındadır ki, miniatür şəkillərində göstərilmək üyçün nəsnələr təmizlənirdi – seçilib artıq
ayılar cəhətlərdən «soyulurdu»: təbii halında ağacın, gülün, üzün, bədənin cizgtlərini, boyalarını,
yan-yörədəki başqa nəsnələrin kölgəsini və başqa təsirləri pozur, dəyişdirir. Miniatürlərlə isə
nəsnələrin konturları, işıfğın azlığından soluxmuş görünən boy1aları həmin təsirin pozuntularından
azad edilərdi. Miniaturün göstərdiyi nəsnəyə arzulanmayan vəziyyətlərin ilişgilərin təsirini heçə
38
endirirdi və bu anlamda gözəlliyimn əsl cəhətləri ilədayanıqlı durumda gjöstərməyin örnəyi olurdu.
Miniatürçü studiyada işığı düzgünləşdirən, natuüranı ən ifadəli ola biləcək görünüşə salan və sonra
da onun şəklini çəkən fotoqraf kimi işləyitrdi. Sözsüz, bu o demək deyil ki, Orta çağ
azərbaycanlıları dəyişgənliyin estetikasını duymurdular. Gözəlin baxışqlarının ifadə oynavqlığına
heyranlıq bunun tərsini göstərir. Ona görə də məsələni aşağıdakı mürəkkəblikdə görmək gərəkir:
gözəllikdə struktur, düzüm aydınlığı ilə çevike və ya dalğalı hərəkətin dialektikası önəmli estetik
effekt verir. Ortaçağ Azərbaycan incəsənətində gözəlliyin struktur aydınlığının görükdürülməsini
təsviri, dekorativ-tətbiqi sənətlər, memarlıq öyrənir, struktur oynaqlığının cazibədarlığını anlamaq
isə söz sənətinin, musiqinin öhdəsinə düşürdü (151). Beləcə, sənət növləri arasında bölüşdürülmüş
dialektik tərs tərəflər, görünür, estetik qavrayışda sitez edilirdi. Hərçənd kitab tərtibatı sənətinin özü
də sözün dinamikası ilə şəklin, yazının (xəttin) uyarlığına söykənirdi.
Miniatürlərlə bağlı dediyimiz bədii eyləm Ortaçağ Azərbaycan incəsənətini n bir özəlliyini
aydınlaşdırır. Təbiət materialında nəfis incələmələr, görünməmiş (misilsiz) zərif işləmələr
aparmaqlda sənətçi öz məharətini göstərməli idi. Beləliklə, təbiətdə olanlarlı bilincin və əlin vasitəsi
ilə göstərmək bədiiliyin, sənətdəki gözəlliyin başlıca göstəricilərindən olurdu. Bu anlamda ünlü
sənətçilərlə bağlı təzkirələrdə, dürlü kitablarda söylənilən «zamanın gözü onun kimisini
görməmişdi» dedisi məhz unikal məharəti bədiiliyin əlaməti kimi göstərirdi (152). Çin və yapon
incəsənətində qeyri-süniliyin göstəricisi kimi sadəlik, hətta nə qədərsə qabalığa çatan təbiilik,
materialın fakturasını saxlaman önəmli estetğik prinsip idi (153). Ortaçağ müsəlman Doğusunun
sənəti bu estetikaya tərs idi. Orada sənətçi volyuntarist idi. Qutundakıf incə strukturları ən qaba
materialda belə gerçəkləşdirməyi bacarırdı. Göstərdiyimiz bədii pafos güclü şəkildə memarlıqdlakı
incəə işləmələrdə özünü yaxşı göstərirdi (154).
Memarlıq Ortaçağ Azərbaycan estetik mədəniyyətində işarə, bildirici faktı ilə sıx bağlanan
sənət növü idi. Memarlıq forfmalarının özlərindən başqa olayları bildirməsinə ən əyani
Örnəkləri Orta yüzillərin tikintiləri verir. Bu mədəniyyətdə məscidlər mikrokosm sayılıb
makrokosmun bildiricisi kimi duyulurdu. Əgər musəlman aləminin makrokosm hesab etsək, deyə
biləri ki, məscidin iç məkaiıida mehrab qibləni, səhtn mömütlər (müsəlmanlar) dütyasını, xütbə
kürsüsü-münbər isə yuxarıları, Allahı göstərirdi.
Nəsiminin aşağıdakı beytində mehrabı işarə kimi anlamaq üçün nəyin tələb edilməsi aydın
göstərilir:
Rümuzin bilməyən Beytül-həranın
Nə bilsin ki, nədir mehrabi-mənbər
(155).
Məscid dışarı tərəfdən də bütün şəhər əhli və qonaqlar üçün önəmli simvol vəzifəsini
görürdü. Məsələn, bir mütəxəsisdən eşitdiyimə görə, məscidin qülləsi Allahı göstərən işarə
funksiyasını daşıyır. Deməli, bu zaman məscidin minarəsi yuxarı uzadılmış barmaq hərəkətini
donuqlaşdırırdı.
Məsciddə göyün modeli kimi günbəz çıxış edirdi. Həm də bu zaman göy ikonik işarə ilə
bildirilirdi, çünku günbəz yerdən görülən göy qübbəsinin formasını yamsılayırdı. Məscidin
divarlarına vurulmuş naxışlar isə dünya məkanının strukturlaşması ilə paralellik təşkil edirdi. Bu
strukturluğa dünyagörüşü qatında Aristotel ən ənələrinin də təsiri duyulur (156).
Pir Hüseyn sərdabəsinin, Şeyx Bədrəddin türbəsinin bayr quruluşunda (ill. Vİİ) azərbancanlı
filosof Sührəverdinin yaratdığı İşaraqi fəlsəfənin hansısa oxşartısını görmək olar. İşraqilik
neoplatonik dünya modelinin strukturundan geniş istifadə edirdi. Yeni platonçuların
metafizikasında varlığının bütün başqa pillələri Mütləq təkdən emanasiya edirdi (çıxırdı) və aşağıya
doğru mərtəbə-mərtəbə sıralanırdı. Həmin memarlıq abidələrində günbəzin ən yüksək nöqtəsi
Mütləq təkin işarəsinə bənzəyir, ondan aşağıdakılar isə bu nöqtədən konusvarı biçimdə yerə doğru
gəlirdi və sanki varlığın işaraqilikdəki aşağı qatlarını simvolizə edirdi. Sözsüz, bu memarlıq
abidələrinin göstərilən formaları adi Ortaçağ adamının bilincində nə neoplatonik, nə də işraqi dünya
modelini canlandırırdı. Ancaq nəzərə almaq gərəkir ki, Allahdan dünyanın nurlanması ideyası,