"Aşıq Qərib" onun tərtibatında Musiqili Komediya Teatrında da oynanıb.
Rəssam həmçinin
burada "Arşın mal alan" operettasının tərtibat eskizlərini çəkib.
İşçi və kəndli Teatrında Süleyman Rüstəmin "Qana qan", Seyid Hüseynin "Kölgə",
Süleyman Rüstəm və Hacıbaba Nəzərlinin "Yanğın", Yuri Yankovskinin "Qəzəb" (rəssam
V.Roberqlə birgə), Əbdülhəq Hamidin "Hind qızı", Aleksandr Şirvanzadənin "Morqanın qohumu",
Jan Batist Molyerin "Cancur Səməd" və "Mıqqı Kərim" ("Xəsis"), Fyodor Pavloun "Çin tanrısı"
("Tunc büt"), Mirzə Sadıqovun "Üç il", Vladimir Kirşonun "Qızıl trenlər", P.Romanovun "Zəlzələ",
Vladimir Bill-Beloserkovskinin "Tufan", Boris Lavrenyovun "Üsyan" ("Düşmənlər"), Viktor
Hüqonun "Paris Notrdam kilsəsi" ("Müqəddəs Məryəm ana məbədi"), Əbdübağı Fövzi və Həbib
İsmayılovun "Gizli əl", Cəfər Cabbarlının "Sevil" (geyim üzrə) əsərlərinin tamaşalarının
rəssamlığını Rüstəm Mus-tafayev edib.
Akademik Milli Dram Teatrında ilk işi 1925-ci ildə Aleksandr Tuqanovun rejissorluğu ilə
hazırlanan Mirzə Fətəli Axundzadənin "Hacı Qara" komediyasında tərtibat rəssamlığı olub. Həmin
rejissorla Əs Həbib Vəfanın "Bombey" tamaşasında da işləyib (1930).
Əlihüseyn Rzayevin quruluşunda Şəmsəddin Saminin "Dəmirçi Gavə" (1929), İsmayıl
Hidayətzadə ilə Cəfər Cabbarlının rejissorluğunda Cəfər Cabbarlının "Dönüş" (1932), Rza
Darablının, Rza Təhmasibin, İsmayıl Hidayətzadənin və Ələsgər Şərifovun səhnə təfsirində Hüseyn
Cavidin "Şeyx Sənan" (1932), Rza Darablının, İsmayıl Hidayətzadənin və Cəfər Cabbarlının rejissor
işləməsində Mirzə Cəlil Məmmədquluzadənin "Ölülər" (1933), Sergey Mayorovla Əhməd Tiriniçin
qurulu-şunda Cəfər Cabbarlının "Od gəlini" (1933), İsmayıl Hüseynovun rejissorluğunda Valentin
katayevin "Çiçəklər yolu" (1934), Abbasmirzə Şərifzadənin yozum verdiyi Əbdürrəhim bəy
Haqverdiyevin "Dağılan tifaq" (1935), İsmayıl Hidayətzadənin quruluşçu rejissor olduğu Cananın
"Şahnamə" (Mirzə Fətəli Axundzadənin "Aldanınış kəvakib" povestinin motivləri əsasında. 1936),
Məhərrəm Haşımovun hazırladığı Sabit Rəhmanın "Toy" (1939) əsərlərinin tamaşalarına bədii
tərtibat verib.
Cəfər Cabbarlının "1905-ci ildə" dramı həm dramaturqun özünün quruluşunda (1932), həm
də rejissorlardan Rza Darablının (1935) və İsmayıl Hidayətzadənin (1937) səhnə təfsirlərində məhz
Rüstəm Mustafayevin tərtibatı ilə oynanılıb.
Fitri istedad sahibi Rüstəm Mustafayev otuz bir yaşının içində dünyasını dəyişib. Qəbri
Bakıda Fəxri xiyabandadır.
Bakıdakı Azərbaycan Dövlət İncəsənət Muzeyi dahi rəssamın adını daşıyır.
Rüstəm Mustafayevin səhnə tərtibatlarında cazibəli kompozisiya aydınlığı vardı.
Klassik teatr tərtibatının monumentallıq ənənəsini çağdaş izınlərlə, ilk növbədə
konstruktivimizin səmərəli cəhətləri ilə ustalıqla birləşdirib.
Sırf romantik pyeslərin tamaşalarına verdiyi tərtibatlarda da səhnə realizmi güclü və
təsiredici, ifadəli və məzmunlu olub.
Sərt, ancaq isti rənglərdən istifadəyə üstünlük verib.
Dekorların rəng düzümündə, ahəng biçimində, məzmun ifadəsində milli motivlər daha
qabarıq nəzərə çarpıb.
Rüstəm Mustafayev tərtibatı tamaşanın obrazı kimi ümumiləşdirməyə çalışan və bu
istiqamətdə nailiyyətlər qazanıb ənənə yaradan ilk rəssamlarımızdandır.
Hazırladığı tərtibatlarda dram, komediya, opera, balet, operetta janrlarının özünəməxsus
poetika xüsusiyyətlərinin meyarlarını həssaslıqla gözləyir, estetik ifadə vasitələrini doğru-dürüst
müəyyənləşdirirdi.
Rüstəm Mustafayev 19 iyul 1940-cı ildə Bakıda vəfat edib. Məzarı Fəxri xiyabandadır.
TEATR TAMAŞASI VƏ MUSİQİ
Peşəkar Azərbaycan teatrının təşəkkülündən sonra təxminən əlli il göstərilən tamaşalarda
bədii musiqi tərtibatı anlayışı olmayıb. Bütövlükdə teatr müəyyən peşəkarlıq keyfiyyətlərinə
yiyələndikcə, müxtəlif səhnə vərdişləri formalaşdıqca, tamaşa estetikası təkmilləşmə mərhələsinə
çatdıqdan sonra əvvəllər Tiflisdə, sonralar Bakıda, İrəvanda, Şuşada həvəskar aktyorların
oynadıqları tamaşaların fasilələrində məşhur xanəndələr muğam dəsgahları oxumuşlar. Bəzən
aşıqlar və sazəndə dəstələri də pərdəarası müddətlərdə xüsusi proqramlarla çıxışlar etmişlər.
Göründüyü kimi, musiqi tamaşanın estetik anlamına və qavranılmasma atribut kimi daxil
olmamışdır.
1920-ci illərdə Bakıda, Tiflisdə, bir qədər sonra İrəvanda Azərbaycan dilində Dövlət teatrları
fəaliyyət göstərəndə kollektivlərə səriştəli əcnəbi musiqiçilər cəlb olunmuşlar. Onlar tamaşaya
quruluş verən rejissorun fikrinin aparıcı mahiyyətinə uyğun olaraq rus, alman, fransız, polyak
bəstəkarlarınm müxtəlif əsərlərindən parçalar seçərək və özləri müəyyən musiqi fraqmentləri
quraşdıraraq tamaşaya əlavə etmişlər. Həmin musiqi partituralarını zəif heyətli, çalğı alətləri
baxıınından məhdud tərkibli ansambllar, sonralar kiçik orkestrlər ifa etmişlər. Musiqiçilərin
tərkibində həm milli, həm də kias-Slk Avropa musiqi alətləri vardı.
Musiqinin dram tamaşalarında səhnə əsərinin başlıca at-ributuna çevrilməsində Milli Dram
Teatrının uğurları daha ilkin olmuşdur və bu sənət ocağı böyük ənənə yaratınağa başlamışdır.
Azərbaycanlı bəstəkarlar arasında dram tamaşasma ilk dəfə musiqi bəstələyən sənətkar
Əfrasiyab Bədəlbəylidir. Onun ilk işi Cəfər Cabbarlının "Od gəlini" qəhrəmanlıq faciəsinə
Aleksandr Tuqanovun verdiyi quruluşda olub. Həmin tamaşa üzərində bir ildən çox yaradıcılıq işi
aparılıb və əsərin premyerası 16 fevral 1928-ci ildə olub. Növbəti teatr mövsümündə rejissorun
təklifi və dramaturqun mövzu tövsiyəsi ilə Əfrasiyab Bədəlbəyli "Od gəlini" tamaşasının musiqisi
üzərində əsaslı şəkildə yenidən işləmiş, əlavələr etmiş, mahnıların ritm ruhunu təzələmişdir.
Milli Dram Teatrında xeyli müddət dirijor vəzifəsində və musiqi hissə müdiri kimi çalışmış
Əfrasiyab Bədəlbəyli Həbib Əs Vəfanın "Bombey" (1930), Cəfər Cabbarlının "1905-ci ildə" (1931,
1935 və 1944), "Sevil" (1935 və 1944), "Almaz" (1936), Əsəd Tahirlə Abbasmirzə Şərifzadənin
"Axirəzzaman" (1931), Mirzə Fətəli Axundzadənin "Müsyö Jordan və dərviş Məstəli şah" (1938),
Mehdi Hüseynin "Şöhrət" (1939), Səməd Vurğunun "Xanlar" (1939 və 1949) və "Fərhad və Şirin"
(1941 və 1959), Məmməd Səid Ordubadinin "Dumanlı Təbriz" (1945) pyeslərinin tamaşalarına
musiqi bəstələmişdir.
Azərbaycan teatrında bəstəkar işini mövzu-problematika dairəsmə, janr-üslub axtarışlarına
görə və klassik Avropa musiqisi ilə milli musiqimizin sintezinin estetik xüsusiyyətləri baxımından
üç dövrə ayırmaq olar.
Birinci dövr: 1928 - 1959-cu illər.
İkinci dövr: 1960 - 1979-cu illər.
Üçüncü dövr: 1980 - 2004-cü illər.
Birinci dövrdə daha çox tamaşaya musiqi yazan bəstəkar Səid Rüstəmov olmuşdur. O, Milli
Dram Teatrında 1937-ci və 1954-cü ildə Mirzə İbrahimovun "Həyat", 1938-ci ildə Mirzə Fətəli
Axundzadənin "Hacı Qara", Cabbar Məcnunbəyovun "Yanar dərə", Səməd Vurğunun "Vaqif",
1939-cu ildə Sabit Rəhmanın "Toy", Cəfər Cabbarlının "Od gəlini", 1940-cı ildə Məmmədhüseyn
Təhmasibin "Bahar", 1942-ci ildə Mehdi Hüseynin "Nizami", 1943-cü ildə Cəfər Cabbarlının
"Almaz", Rəsul Rzanın "Vəfa", 1944-cü ildə İlyas Əfəndiyevlə Mehdi Hüseynin "İntizar", 1945-ci
ildə Zeynal Xəlilin "Qatır Məmməd", 1946-cı ildə Abdulla Şaiqin "Nüşabə", 1947-ci ildə Ən-vər
Məmmədxanlının "Şərqin səhəri", 1948-ci ildə İlyas Əfəndiyevin "Bahar suları", 1951-ci ildə
Məmmədhüseyn Təhmasibin "Çiçəklənən arzular", 1952-ci ildə Aleksandr Şirvanzadənin "Namus",
1955-ci ildə Nəcəf bəy Vəzirovun "Hacı Qəmbər", 1958-ci ildə Süleyman Rüstəmin "Qaçaq Nəbi"
dram, faciə və komediyalarına musiqi bəstələmişdir. Onun musiqisi dramatizmi təcəssüm etdirməsi,
lirizmlə melodramanın vəhdəti, coşqun ruhu ilə səciyyəvidir.