32
digərinə yönəlirsə, bu artıq qeyri-rəsmi, dinləyicinin
iştirakını nəzərdə tutmayan özfəaliyyət, “ailəvi” ifa olur.
Halbuki, hər bir əsərin, o cümlədən, kamera ansamblı
əsərlərinin dinləyici qarşısında açıq ifası zamanı ifa edilən
əsərə dinləyicinin marağını oyatmaq, diqqətini cəlb etmək
– ifaçıların əsas vəzifələrindən biridir.
Interpretasiya – “izah, şərh, təfsir” deməkdir.
“Əsərin interpretasiyası” deyiləndə əsərin izahı, şərhi,
təfsiri nəzərdə tutulur.
Əsərin interpretasiyasının ümumi planının, bədii
obrazının yaradılması – olduqca individual və qeyd
edilməsi, müşahidə edilməsi və ya tədqiq edilməsi, demək
olar ki, mümkün olmayan bir prosesdir. Musiqi ifaçısı öz
fikrinin, niyyətinin mahiyyətini sözlə olduqca səthi,
təxmini izah edə bilər. Bu səbəbdən bunları o, əsas musiqi
ifadəliyi vasitələrindən – ibarəlik, temp, dinamika və
sairədən istifadə edərək, bilavasitə ifası ilə göstərir, izah
edir.
Yeni əsərin ilkin birgə ifasından – mətnin birgə
oxunuşundan sonra məşqlər dövrü başlayır və ansambl
iştirakçıları öz yaradıcılıq təkliflərini irəli sürür. Bu vaxt
ansambl iştirakçılarının hər birinin fəallıq dərəcəsi və
ifaçıların bədii mövqeyi, bədii nöqteyi-nəzəri aydın olur.
Bildiyimiz kimi, orkestrdən fərqli olaraq, kamera-
instrumental ansamblında məşqlər ifaçıların bərabərliyi
prinsipi əsasında qurulur. Həmçinin kollektiv məsuliyyət
hissi və dinləyici ilə bilavasitə ünsiyyət hissi ansambl
ifaçılığının xüsusiyyətlərindən biridir.
33
3.2. Kamera ansamblının dramatik tamaşa təbiəti
barədə
Yuxarıda dediyimiz kimi, kamera ansamblı əsərləri
nisbətən kiçik tərkiblər üçün yaradılır. Bəstələnəndən
sonra instrumentallaşdırılan orkestr musiqisindən fərqli
olaraq, kamera musiqisi lap əvvəldən bəstəkar tərəfindən
konkret alətlər üçün bəstələnir. Kamera ansamblı
musiqisini digər musiqi janrlarından fərqləndirən bir
xüsusiyyəti də odur ki, bu musiqi janrında partiyaların
“hüquq bərabərliyi” daha çoxdur, hər bir partiya həm
solo, həm də akkompanement funksiyasını daşıyır və hər
bir partiyada bu funksiyalar biri digərini müəyyən
dərəcədə müntəzəmliklə əvəzləyir. Ansambl
partiturasının bu xüsusiyyəti danışıq dialoqunu xatırladır.
Ansamblda “solo-akkompanement” funksiyaları, bu
fuksiyaların biri digərini əvəzləməsi danışığın, dialoqun
“danışan-dinləyən” funksiyaları ilə, onların yerdəyişməsi
ilə eynidir.
Kamera ansamblı dialoqunu çox vaxt “dost
söhbəti”nə, “mübahisə”yə oxşadırlar. Doğrudan da,
ansambl musiqisi sanki həqiqi danışıq ünsiyyətinin
müxtəlif əlamətləri ilə “yoğrulub”: burada adi “sual-
cavab”dan tutmuş sükut etmək, susmaq, şübhə etmək,
inandırmaq, mübahisə etmək, sözləşmək, sövdələşmək,
etinasızlıq, istehza, lağa qoymaq və s. kimi hiss və
hərəkətləri ifadə edən əlamətlər mövcuddur. Lakin
ansambl dialoqu adi ünsiyyət, yəni hər hansı informasiya
mübadiləsi etmək və ya biri digəri ilə “dil tapmaq”,
“razılığa gəlmək” ehtiyacı deyil. Əksinə, ansambl
34
“replikaları”nın məqsədi – musiqi dili ilə danışılan hər-
hansı bir əhvalatı, hadisəni başlanğıcdan sona qədər irəli
çəkmək, aparmaq, inkişaf etdirməkdir.
Eyni zamanda kamera ansamblının
əsas
qanunlarından biri – özünüidarədir. Bu janrda, teatr
dramasında olduğu kimi, əsərin müəllifi
“gözəgörünməz”dir, tamaşanın gedişinə-əsərin ifasına
müdaxilə etmir. Onun bütün personajları və qəhrəmanları
sanki müstəqil hərəkət edir.
Göründüyü kimi, kamera ansamblını və teatr dramı
janrını birləşdirən, eynitəbiətli edən bir neçə mühüm amil
var: hərənin öz rolu-partiyası olan bir neçə “iştirakçı”nın
– alətlər və ifaçıların, özünüidarə prinsipinin
mövcudluğu, musiqinin tamaşaçı-dinləyici qarşısında,
açıq səhnədə ifa edilməsi, həmçinin ansambl partiyalarının
dialoq prinsipi əsasında qurulmuş qarşılıqlı əlaqəsi. Bütün
bunlar kamera ansamblının teatr dramı janrına çox yaxın
olduğunu, eyni təbiətli olduğunu iddia etməyə imkan
verir.
Adı çəkilən bu əlamətlər kamera ansamblının
struktur-semantik mahiyyətini təşkil edir. Və məhz bu
əlamətlərə əsasən dinləyici qeyri-şüuri olaraq, eyni
zamanda yanılmadan ansambl dramını orkestr eposundan
və solo lirikasından ayıra bilir.
Bununla bərabər kamera ansamblı, tərkibinə
müxtəlif ansambl növləri daxil olan mürəkkəb janr
sistemidir.
Müxtəlif ansambl növlərində dram xüsusiyyətləri
müxtəlif dərəcədə olur: bir növdə - daha çox, digərində -
daha az. Belə ki, royalın iştirakı olmayan ansambllarda
35
(məsələn, simli kvartetlərdə) dram xüsiyyətləri daha
parlaq görünür. Dinləyicinin burada alətlərin öz
aralarında apardığı qızğın dialoqu izləmək imkanı var.
Hətta ifaçıların “üzbəüz” oturuşu da teatralcasınadır.
Bildiyimiz kimi, fortepiano öz təbiətinə görə
melodik-harmonik alətdir. Bu səbəbdən o, ansamblda ikili
funksiya daşıyıcısıdir - həm melodik, həm harmonik
fuksiyalarını yerinə yetirir.
Melodik alət olaraq, fortepiano ansambl dialoqunda
digər alətlərlə yanaşı, onlarla bərabər iştirak edir. Lakin
onun faktura-harmonik imkanları başqa alətlər üçün imkan
xaricində olduğundan, fortepiano öz partiyasında xeyli
“informasiya artıqlığı” – bütövlüklə müəllifin
səlahiyyətində olan remarkalar və dekorasiyalar, müxtəlif
növ izah və şərhlər, lirik və epik haşiyələr cəmləyir,
toplayır. Fortepiano səhnədə də digər ansambl
iştirakçılarının “arxasında” iş görməyi üstün tutur,
pianoçu isə təkbaşına partituranın sahibi olaraq bir növ
“müəllif hüququ”nu qəsb edir.
Bu səbəbdən inkişaf prosesində fortepianonun
iştirakı olan ansambllar get-gedə nəzərə çarpacaq dərəcədə
“roman” tipli “nəql”ə, “epos daxilində dram”ın mürəkkəb
poetikasına meyl edir.
Monotembrli ansambllarda (məsələn, violinoçular
ansamblında) dram xüsusiyyətləri nəzərəçarpan dərəcədə
zəifləyir. Burada ilk növbədə ansambl dialoqunun
dramatik gərginliyi itir. Alət tembri dinləyici üçün
olduqca vacib funksiyasını – bir personajı digərindən
ayırmağa imkan verən əlamət funksiyasını artıq yerinə
yetirmir. Düzdür, monotembrli ansambl üçün bəstələnmiş
Dostları ilə paylaş: |